記事内容のまとめ
最初のアルバム「バストプレーンズ」好評
ライブパフォーマンス「グラウンド（GROUND）」も注目
[ソウル=ニューシス]武藤。 2022.07.12. (写真=国立劇場提供)新しさが彼らの音楽と舞台で話す。このチームは、「ビジュアル的な想像力」がどのように芸術の土壌を拡張できるかを証明しています。
過去に世界を歩き回った旅行作家でありグラフィックアーティスト兼VJ(Visual Jockey)として業界をしわにしたメディアアーティストパク・フンギュが結成を主導したチーム。ミュージシャンではなくメディアアーティストがバンド結成を主導したのは世界的に類例を探すのが難しい。
パク・フンギュがそれぞれ親交があったパク・ウジェ（コ・ムンゴ）、シン・ボムホ（電子音楽）、ホン・チャンヒョク（メディアアート）を規制し、2016年から本格的な活動を始めた。活動6年ぶりの最近発売した最初のアルバム「バストプレーンズ（Vast Plains）」は音楽を作り出さなかった。非定型の理由で整形性と慣性を飲み込んだ後、新しいものを発説した。
このアルバムの情景を描いた舞台だった「グラウンド（GROUND）」（国立劇場「キツネ」の開幕作で去る1～2日、国立劇場月上がり劇場で公演）は有限な音楽と舞台の可能性が聴覚・視覚がまんべんなくぶつかった物性を持ってどれだけ無限に伸びていくかを探索した席だ。山が本当に月登り劇場に入ってきたような超現実的な風景が現生のように広がった。
むやみに規定できない国内音楽界が初めて経験するチームの楽しい遊び。最近、国立劇場で武藤君のメンバーに会った後、このような風景が描かれるしかないということに気づいた。次は一問一答。
-6年で最初のアルバムが登場しました。
「新しく始まる気持ちがいいので、一緒にやった時間が合わさった結果だから、もっと嬉しいです」（パク・ウジェ）
[ソウル=ニュース2022.07.12. （写真＝武藤提供）[email protected]そもそも一定のフォーマットを持った典型的なチームではないので、これまでやりたいことをとても気楽にしてきました。アルバムではなく、6年間作ったアルバムです。」だったら、もう本当に始まりだと思います。」（ホン・チャンヒョク）
規定されることを望んでいません。 ）
-ボムホ氏が製剤（ZEZE）という活動名で属しているエレクトロニックロックバンド「イディオテリーフ」の場合には、サウンドがいっぱいになるでしょう。密度が高いです。一方、武藤では、電子音楽を基盤にした後、空間感にもっと集中しているようです。
/12/NISI20220711_0001039343_web_20220711215426_20220712050115669.jpg?type=w540″> [ソウル=ニューシス]’2022キツネフェスティバル’開幕作である。 2022.07.12. （写真＝国立劇場提供） [email protected] *再販およびDB禁止「そうです。例えば、巨文高は昔ではなく良い音を出す楽器の中の一つになってほしいと思いました。空席を作ってくれれば、ウジェさんの巨文高が満たして歌をするんです。過去にフンギュさんとブムホさんがウジェさんの巨文庫で「汚れた音」が出ていいとおっしゃいました。
絃）楽器で酒のように弦をすり抜けて演奏する楽器だ） 弦が微妙に震えて弓で演奏するのは難しいですが、弓で引いて演奏をするのでエンジニアの立場では不要な音が聞こえます。僕は電子音楽をしてそんな気がします。それは素晴らしかったし、私の心を動かしました。”（シン・ボムホ）
“行ったのと同じように、自然の物性がデジタルの仮想の世界に入って行く新しい光景のようでした。
「公演タイトルを「グラウンド」とした理由も、武藤の音楽自体は仮想現実と似合わないと見たからです。で感じながら映像・照明まで当たったときに感じられるのが武藤の音楽だと信じていました。 、中盤には仮想のイメージ、そして最後には実際に撮影したイメージが入ってくるでしょう。」（ホン・チャンヒョク）
/12/NISI20220711_0001039342_web_20220711215410_20220712050115685.jpg?type=w540″>[ソウル=ニューシス]’2022キツネフェスティバル’開幕作である。 2022.07.12. （写真＝国立劇場提供）短くします。 私たちは古くなった方なので使い方が複雑な照明などの装置を使うことができますね。デバイスを事前に調べてセットアップを事前に試すことができるメリットがあります。」（シン・ボムホ）の作業の延長線上に置かれているのですが、視覚的なものと音響的なものが出会い、シンクを作ったときに受ける感動の振幅が大きくなります。カングンは姿しか描かれないが、武藤では視覚的な作業が増幅になり感動が倍になります。しかし、あなたの方は本当に親しいようです。もっと心配しています。」 > [ソウル=ニューシス]武藤。 2022.07.12. (写真＝国立劇場提供) （パク・ウジェ）
「2016年初めてみんなに会った時、僕、ウジェさん、フンギュ兄ともに公演経験が多かったです。どうすれば試行錯誤私がしなければならないことを知っていました。それで、チャンヒョクさんをメンバーに迎え入れました。 「成功しよう」「有名になろう」ではありませんでした。チャンヒョクさんは初めてチーム合流提案を受けた時の負担も大きかったと思います。成長も経験も多かったです。」グループ「ビッグバン」など大型歌手たちのコンサート映像を引き受けたりもしたし。武藤のような新しい方向性のチームが必要だった理由は何ですか?私は好きでしたいことを見つけましたが、それが私のものになっていなかったときの喪失感が大きかったです。一般的にはバンドはビジュアルアーティストが出てきて組織しないじゃないですか。氏はあまりにもよく合うアーティストであり、チャンヒョク氏は（視覚デザイナーである）アン・サンス先生が作った坡州タイポグラフィ学校（PaTI・パーティー）に通う学生でした。巨大なパフォーマンスを持っている友人だと私たちが迎え入れました。私たちには「ビッグピクチャー」がありました。 「私たちが持っているスキルを後輩にとても近いところから引き渡そう」という気持ちで私たちのチームメンバーで作ったんです。」/image/003/2022/07/12/NISI20220711_0001039346_web_20220711215533_20220712050115720.jpg?type=w540″>[ソウル=ニューシス]武藤。 2022.07.12. （写真＝国立劇場提供）[email protected] *再販とDB禁止-パク・ウジェ氏はもともと伝統の境界を許す作業をしてきました。
“音楽を区別せずに私の中に自然に混ざったものが何か集中してきたので、武藤四人が集まっている状況がまったく気になりませんでした。 （パク・ウジェ）
「国楽には12泊があるでしょう。やるほどです。私の方法で解釈して欲しいのです。 枠内に閉じ込められないようにしてくれます。」
「私は今回の「グラウンド」公演をコンソールで感動させながら見ました。「ウィンター」という曲で、ウジェ兄がコムンゴを叩き回り、量を打ちながら製剤型に向き合うのに映像と照明がとても美しくて本当に良かったですよ。毎回公演を見るたびに不気味になります。”行った時がそうでした。起こる状況で武藤というチームを作って一緒に進行する状況もその時と似ていると思います。公演でも驚いたのがパク・ウジェというコムンゴの原型は他のどんなジャンルを持って貼っても、韓国式で解釈が可能にするという答えを得たのです。私たちがジャンルを吸い込んで、私たちのジャンルに変換することができることを知りました。話ができると思います。結局、私たちの誇りです。パク・ウジェ氏が「ソネット18（Sonnet 18）」を演奏したとき、シェイクスピアの詩があふれ出るシーンを作ったが、この舞台は私たちが6年間公演をしてきて変遷過程を経ました。照明だけで作ったこともありましたが、今回の舞台は巨文庫に加えてテクノ音楽を混ぜたり、ロックバンド版で巨文庫を作ったのかと思いました。それだけ強烈で、以前は全く考えられなかった「コムンゴ演奏の理想郷」を見ました。また私たちには製剤もあり、チャンヒョクがあるじゃないですか。私たちが有機的に融合しながら新しいジャンルを作るんだなと思いました。 「グラウンド」は観客の方々に見せようともしましたが、私たち自らも6年間やってきたことを振り返る席でした。私たちは意外性のあるチームだと思います。電子音楽と巨文庫が出会い、全く違うジャンルの意外性を与え、最先端のシステムを備え、最後に山がぴったりだったときの意外性が与える快感もあります。それを見せる瞬間には「これが国楽なのか」「メディアアートなのか」「公演なのか」が関係ないのです。その瞬間が与えることができる完璧な感じが重要なんですよ。」（新範号）
ライブ公演グラウンド（GROUND）も注目[ソウル=ニューシス]イ・ジェフン記者=創作
