In die populêre musiekwêreld van enige land is daar hoofstroom en nie-hoofstroom. Hierdie verdeling, wat ook uitgedruk word as hoofstroom en ondergronds of majeur en indie, kan beskou word as die resultaat van’n evaluering wat die kwaliteit van musiek waarborg, maar dit is nie die geval nie. Hoofstroom en nie-hoofstroom is bloot verskille in gewildheid gebaseer op bemarkingseffekte, en dit is tevergeefs om estetiese oordeel of artistieke meerderwaardigheid of minderwaardigheid binne hulle te probeer bepaal. Al word dit bepaal, is dit slegs’n subjektiewe evaluering en persoonlike voorkeur, en kan dit nie’n objektiewe en absolute aanwyser wees nie.
2023 kom nou tot’n einde. Die’nedersettingseisoen’, wat soos belowe aan die einde van elke jaar kom, spoor ons aan om vanjaar weer tussen meesterstukke en meesterstukke te onderskei. Ek beplan om my laaste artikel in 2023 ook aan daardie onderskeiding te wy. Daar was soveel goeie albums, maar ek het vyf persoonlike Koreaanse albums, ongeag genre, gekies in die hoop dat jy ten minste een keer daarna sal luister, of nog een keer as jy reeds daarna geluister het. In hierdie artikel is die onderskeid tussen hoofstroom en nie-hoofstroom betekenisloos. Daar is net goeie ‘musiek’.
Beezino se’NOWITZKI’
Dit het omtrent dieselfde tyd as E-Sens uitgekom en was die eerste vollengte werk in 7 jaar, so aanhangers se verwagtinge was so hoog dat dit reeds uitgeblaas. Ek het dit as’n beperkte uitgawe gekoop, en dit het 20 snitte insluitend bonussnitte, en die looptyd is 63 minute en 30 sekondes.
NOWITZKI, wat vir twee jaar aangekondig is en reeds vir byna twee jaar, is in produksie sedert 1998. Die titel is geneem van Dirk Werner Nowitzki,’n lang (213 cm) kragvoorspeler van Duitsland wat tot 2019 vir die Dallas Mavericks in die National Basketball Association (NBA) gespeel het. Oorspronklik sou ek my vrou se naam (STEFANIE) gebruik, maar ek het dit verander omdat ek gedink het dit sal lastig vir die betrokke persoon wees.Alhoewel Stefanie van die titel verdwyn het, word sy as beeld in die album ingesluit.
Soos gedek in’Monet’, vir Beenzino, was hierdie album’n werk om’af te skakel wat die wêreld van hierdie album sou dink en om bloot jouself te vind’. Kortom, ek gaan besin oor die tydlyn van my lewe, insluitend die ervarings wat ek gehad het, die gedagtes wat ek gehad het, en die vlietende oomblikke van voordat ek weermag toe is (2017) tot 2022, asook die breuk met my pa na my ouers se egskeiding (en die skielike breuk).Dit handel oor die einde van die buiteland woon en terugkeer huis toe), en die skeiding van’n hond wat aan’n hondeteler verkoop is toe hy jonk was.
Omdat dit’n uiters persoonlike storie is, is moeilikheid onvermydelik, en in teenstelling met die wense van baie wat wil hê dat Beenzino soos A$AP Rocky en Drake moet bly, beplan hy om tendense soos Picasso te skeur of neigings te skep soos Beck of David Bowie.Hy het sy wil as’Nowitzki’uitgespreek.’In Bed/Makgeolli’, wat Greenflo se’I Got’cha’monster, straal’n oesjaar-atmosfeer uit deur die striktrom en hi-hat simbale te verpletter, gemonster deur Kim Jeong-mi op aanbeveling van Ben Esser, wat’Sanso ( Interlude)”Sonstraal’en die bisarre Baek Hyun-jin se voorkoms was almal middele wat vir daardie doel gebruik is.
Overdrive Philosophy’64 see me’
Reeds’n bekende album onder rock-en bluesliefhebbers, maar ander Dit is’n onbekende werk vir mense. Sommige mense is dalk reeds geïntrigeerd deur die albumtitel, wat die Koreaans-Japannese saamgestelde woord yuksashimi (肉刺身), wat’yukhoe’beteken, in getalle en Engels uitdruk. Hulle het selfs die titel gesit met’n afbeelding van’n stuk vleis wat by’n supermark verkoop word. Vir sommige is die eerste indruk dalk ongunstig, ongeag die musiek.
Maar, soos mense, moenie hierdie album laat verbygaan net deur na die buitekant te kyk nie. Gesentreer rondom die ongeëwenaarde sanger Park Geun-hong, is die kunstenaars wat nie teleurgesteld sal wees nie, ongeag waar hulle in hul onderskeie dele optree, gewapen met rock, soul en blues en breek deur die improvisasie van jazz. Overdrive Philosophy se eerste en laaste vollengte werk raak die essensie van die musiekkuns aan, wat vloei en dan verdwyn, soms hard en soms saggies. Hulle het agt liedjies geskep binne die koste en tyd wat normaalweg vir een liedjie benodig word (1 uur en 40 minute), en deur die skerp aanraking van die ingenieur Oh Hyeong-seok, wat saam met Seo Taiji, Big Bang, Card the Garden, ens. hulle het’n 2023-album geskep wat vir hulself en genre-aanhangers onvergeetlik sal wees.
Puditorium Episode: Hoop’
Ek skryf op 23 Desember 2023 oor die album wat op 23 Februarie 2023 vrygestel is. Dit beteken dat ons te doen het met’n album wat in die kwynende winter aan die begin van dieselfde jaar vrygestel is, in die winter wat aan die einde van daardie jaar terugkeer. Die winter van’reünie’12 jaar gelede, soos die albumtitel aandui, is 12 jaar later dubbel nugter op die klavieruitvoering van die nuwe liedjie’My Heart to You’. Soos Kim Jeong-beom (Puditorium) aan die lig gebring het, stapel die tuiste van’Hoop’,’n emosie wat blyk te ontstaan uit die dinge wat’n mens tans waardeer, soos katoen op die luisteraar se tromme deur die klavierkwartet met viool, altviool en tjello.
Opstapel is belangrik in hierdie album. In die era van enkelsnitte het hy daarop aangedring om vollengte ateljeewerke te vervaardig, en die derde episode vrygestel in die hoop dat sy aanhangers ook vasgevang sou wees in dieselfde”groot emosies”waarin hy vroeër vasgevang was nadat hy na geluister het. iemand anders se album. Om die digtheid van emosie weer te gee, het Puditorium’n produksie gekies waar kunstenaars in een ruimte opgeneem het, en die klankbeelde van die ingenieur Kang Hyo-min (opname, meng), wat saam met Jeong Jae-il en Yo-Yo Ma gewerk het, en Nam Sang-wook (bemeestering), wat ook genomineer is vir’n Grammy-toekenning, Danksy hierdie vertel hy nonchalant die verhaal van die vlak wat hy bereik het as’n skepper en uitvoerder wat beelde deur middel van melodie skep. Die pragtige volharding van musiek wat rustig stappe neem na sy eie wese, word op hierdie een bladsy vasgevang. Hou in die koue winter’n koppie warm tee in jou hand en luister na hierdie’album’tot die einde. Vrede en vertroosting sal aan jou sy wees.
Jeongmi-ah se’Riverside’
Jeongmi-ah se musiek is stadig en eensaam. Warm en hartseer. Dit is storievertelling wat vanuit die middel van die werklikheid na die heelal kyk. Aangesien musiek handel oor die verhouding tussen twee mense wat stil na die liedjie luister en die lirieke duidelik hoor wat dikwels 600 keer reggestel moet word, fokus die produksie op die gevoel van teenwoordigheid asof jy van die kant af sing.
Vir die vierde album is’Riverside”’n uitbreiding en evolusie van die laaste drie hoofstukke. Die evolusie het in die klank plaasgevind, maar die boodskap het dieselfde gebly en is uitgebrei. Hierdie los kermballade wat probeer om nie die toneel en die hede te vergeet nie, is’n klein wil om die rug van’n wêreld te ruk wat net omgee vir vinnige en spontane dinge. Wie is ons, waarvoor leef ons en waarheen gaan die wêreld? Dit is die stewige raad van Jeong Jeong-ah se musiek, wat is dat’menslike lewe’vereis om soms hierdie vrae te vra.
Hierdie liedjie oordink natuurlik tot net voordat dit trane stort en die trane verlaat Dit is nie nodig om alles te verstaan nie. Jy hoef nie noodwendig simpatie te hê met die bedoeling om vertroosting aan die kant van die swakkes of die gemarginaliseerdes te bied, of soms die sosiale situasie te skel soos in liedjies soos’Googu’nie. Dit is vir my genoeg om Gajun voor te stel net met die wete dat sulke skoon, hoëgehalte liedjies in die K-pop-wêreld bestaan. Ek glo dat die persoon wat die musiek geskep het dieselfde sal doen.
Nuwe Jeans’Staan op’
Vanjaar se verhoë by Lollapaloo in die VSA en Summer Sonic in Japan het beide New Jeans se vaardighede en gewildheid getoon. Nadat hulle albei verhoë gekyk het, het die gemeenskaplike taal van musiek, wat onsensitief is vir nasionaliteit, blykbaar die jeug van ander lande duidelik geboei. Hierdie taak het’n oortuigende aantekening geword vir hul tweede EP’Get Up’, wat veronderstel was om te bewys waarom hulle’n groep is wat steeds aandag moet geniet.
Die albumomslag van’Get Up’, d.w.s. 80 ~90 Die pixel-kunswerk, wat herinner aan die elektroniese arkades van die 1990’s, is van die begin af as’n konsep gebruik en kan gelees word as die groep se wil om nooit die retro-sensitiwiteit wat nou hul wapen geword het, los te laat nie. Die krag van New Jeans lê daarin om ore eerder as oë vas te vang. In sommige gevalle kan die feit dat die appèl verdubbel kan word wanneer jy na die musiekvideo luister sonder om dit te kyk, dalk’n bewys wees dat New Genes se musiek waarde het as musiek self. Kortom, New Genes se musiek hou by die kragtigste punt wat musiek van flieks onderskei, dit wil sê musiek se oorspronklike posisie om die luisteraar se emosies en verbeelding aan te raak deur ritme, maatslag, melodie en lirieke.
NME’s. resensie, wat geskryf het dat die musiek”‘n vars, koel, gesofistikeerde en kalm atmosfeer lewer, die klank van jeug, wat die storm en woede van tienerjare op’n perfek georganiseerde en beheerde manier omseil”, en Pitchfork se This word in’n mate verduidelik deur deur die”Carly Rae Jepsen-agtige duiseligheid en ongeduld van wensdenkery”te noem wat hy wil hê die meisies moet voel wanneer hulle die drum & bass-snit’Super Shy’bespreek.’ASAP’, wat die album afsluit met’n heterogene sinth maat en vokale lyn, klink soos’n geheime voorskou van hoe New Jeans se musiek in die volgende album gaan uitbrei.
