Insooni
#Elke aand=Dit was soos sy eie storie”Beetle on Vinyl Flooring’en’Gift’is belangrik, maar die liedjie wat die sanger Insoon in die publiek se gedagtes gegraveer het, was’Every Night, Every Night’, maak nie saak wat enigiemand sê nie. Die komponis Kim Jeong-taek, wat Mozart bewonder en selfs dieselfde haarstyl het, het hierdie liedjie in sy vroeë 30’s geskryf. Big band koperblaasinstrumente, boogie-woogie klavier en elektriese kitaarsolo kom saam om dit’n liedjie te maak om die ou een opgewonde te mis. wat jy nie wil onthou nie, maar uiteindelik terugkom na. Insoni het eenkeer gesê dat sy van Shirley Bassey hou, wat’n liedjie van 3 minute sing asof dit’n drama is, en sy vertolk haar held in’Every Night, Every Night’, wat die”I don’t know”-koor bevat wat mense laat sing regstreeks saam. Gedeeltelik gevolg.
#PartingPractice=Die drie liedjies wat Insooni voor Golden Girls opgevoer het met kommunikasie met die jonger generasie in gedagte, was’Ook’met Park Jin-young, en’Friend’met PD Cho. Yeo’, en’The Goose’s Dream’,’n remake van Carnival’s.’Breakup Practice’, wat die vervaardiger en komponis Kim Hyeong-seok in beheer was van die skryf, komponeer en verwerk, was die tweede snit in 1996 se’The Queen of Soul’na die eerste liedjie,’Another’. Insooni het destyds aan die binnekant van die album geskryf:”Dit sal wonderlik wees as dit perfek en cool was, maar sou dit nie mooier wees om so te probeer wees nie?”In die middel 90’s het hy standaarde en jazz nagestreef met Patti Kim as sy rolmodel.Hy was’n 20-jarige sanger wat”jong musiek”met opgewondenheid en angs probeer uitdaag het.’Parting Practice’, waarin Insooni rustig ontspan en’n vlam van hartseer aansteek in die David Foster-agtige bui wat die Engels-Amerikaanse popklank van die 80’s en 90’s gedefinieer het, bly’n onvergeetlike herinnering vir diegene wat hul 20’s gedurende daardie era deurgebring het. Daar is.
>
Shin Hyo-beom
#Always in that place=Om’n skakel met die Golden Girls te vind, moet jy’Who Loves You’of’Self-Direction’noem, maar om te praat oor Shin Hyo-beom se verteenwoordigende liedjie,’Always in that place”moet gebring word. Geskryf deur Shin Hyo-beom, gekomponeer deur Hong Seong-gyu. Die twee is studente van Yeon Seok-won,’n bekende musikant van die Devils, en namate die verwerking van’Always In That Place’deur die hande van hul onderwyser gegaan het, het die liedjie’n werk geword wat selfs met die krediete’n sekere indruk gemaak het. alleen.’Always In That Place’, wat op Shin Hyo-beom se derde album gepryk het, was die liedjie wat hom na 2 jaar en 8 maande laat ophou het van die 4-jaar kursus wat hy beplan het om onder Yeon Seok-won te studeer. Dit het so’n groot aanklank gehad dat dit gebly het as’n bekende ballade van die 90’s wat outomaties saam met’I Love You’in gedagte kom wanneer aan Shin Hyo-beom gedink word. Die refrein se sang, wat tussen syagtige falsetto en digte opregtheid gaan, wat die sanger se uitdrukkingskrag maksimeer, is opwindend elke keer as ek dit hoor. Dit was reeds 31 jaar gelede.
#I Thought I’d Fall in Love=In 2006, toe die prime as verby beskou is, lyk dit of Shin Hyo-beom sy tweede bloeitydperk kon verklaar met’I Thought I sou verlief raak.’Hoe goed’n liedjie egter is, as dit nie bemarkingskrag kry nie, kan dit nie die lot van’n sopnat bier vryspring nie. Om een of ander rede word’n liedjie wat min publisiteit kry, uiteindelik’n liedjie wat slegs bekend is aan diegene wat dit ken. 14 jaar het so verbygegaan. En dan kom daar’n wending. Jeon Mi-do het hierdie liedjie in die drama’Hospital Playlist’gesing en die liedjie het in die trefferlyste opgegaan. Die lirieke van die liedjie, wat die liefde van die eerste ontmoeting verseker en belowe om die res lief te hê, dra troos oor generasies oor en plaas Shin Hyo-beom se naam op die’No. 1 in Real Sword’-lys in 2020. Daar was een keer’n kontroversie dat die refrein soortgelyk was aan Whitney Houston se’Didn’t We Almost Have It All’, maar die kontroversie was beperk tot die ooreenkoms tussen die kodes. As die ooreenkoms ernstig was, lyk dit onwaarskynlik dat Shin Hyo-beom, wat Whitney gedek het omdat hy van haar hou en selfs’Korea se Whitney’genoem is, dit nie kon bespeur wanneer hy sing nie.
Mikyung Park
#Rede nie die same=Inleiding’n Sielvolle vokale solo wat 15 sekondes opvreet,’n klawerbord-gesentreerde huismaat wat jou laat ophou om die stop/skip-knoppie te druk,’n husky vokaal wat wild jaag, en’n breekverklaring wat sê of jy wil gaan , gaan. Kim Chang-hwan, die hoof van Line Music, wat destyds die Koreaanse popmusiekmark oorheers het, het die lirieke geskryf, Cheon Seong-il van Noise, wat deel was van Line Music, het die liedjie geskryf, en Kim Hyeong-seok van die’Kim Chang-hwan Division’het dit ook verwerk, so dit sal vreemd wees as die liedjie nie’n treffer word nie. Boonop was die situasie perfek aangesien dit die taai sangvaardighede van Park Mi-kyung ondersteun het, wat die essensie van swart musiek sowel as Kim Gun-mo van dieselfde agentskap ken. Natuurlik moet jy die uitvoering van’Obsessed’sien om Park Mi-kyung behoorlik te sien, wat die naaste was aan die genre wat Golden Girls probeer dek het, maar’Reasons That Don’t Look Like a Reason’is hier belangriker want dit was die beginpunt van Park Mi-kyung se loopbaan wat met dans verband hou.
#To the distant you in my memory=Park Mi-kyung was ook’n balladesanger. Dit het alles in 1985 begin toe hy’n aanmoedigingstoekenning ontvang het vir die sing van’Become a Dandelion Spore’by die sesde’Riverside Song Festival’. Normaalweg word die album wat’A Reason That Doesn’t Look Like a Reason’bevat, as haar eerste album beskou, maar in werklikheid het Park Mi-kyung’n ander ballade genaamd’When It Rains on Tuesday’gesing in’n werk wat voor dit vrygestel is en gemaak het dit’n geringe treffer. Ongeag die musiekstyl, daar was geen verskil in die emosie nie. Park Mi-kyung se plofbare sangvermoë het die harte van luisteraars in vinnige en stadige liedjies aangeraak. Kim Chang-hwan se pragtige lirieke sypel in Shin Jae-hong se gesofistikeerde melodie soos’n skildery.’To the distant you in my memory’is’n versameling ander bekende liedjies wat deur Shin Jae-hong agtergelaat is (Jo Jeong-hyeon se’I Loved Even the Pain’, Won Mi-yeon se’Farewell Journey’, Lim Jae-beom se”A wound deeper than love’), verteenwoordig dit die kwaliteit van huishoudelike ballades wat’n era oorheers het.
Lee Eun-mi
#Into Memories=Lee Eun-mi, soos almal weet, is die sanger wat die verste van die Golden Girls was. Hy was’n sanger wat kaalvoet rondgeloop het in’n plek van hartseer en eensaamheid, met donker, gratis klere in plaas van pienk verhoogkostuums.’Into Memories’is die titelsnit van die debuutwerk van’kaalvoet-diva’Lee Eun-mi. Die persoon wat die lirieke en melodie van hierdie liedjie geskep het, wat briljant spyt is oor’n breuk deur Oh Seung-eun se klassieke verwerking wat vir byna’n minuut soos’n windklokke versprei, is Moon Chang-bae. Alhoewel hy sy naam op Jang Na-gelaat het. ra en Jinju se albums, is hy nie’n baie produktiewe skrywer nie. Nie’n komponis nie. Daarom voel’Into Memories’selfs meer kosbaar. Selfs te midde van al daardie werk het hy’n ballade geskep wat die 90’s sou verteenwoordig. Die oorspronklike liedjie van’Into Memories’is goed, maar ek beveel aan om ook regstreeks daarna te luister. Lee Eun-mi se kleurvolle uitdrukkings en dik vibrasies, terwyl sy elke reël spaarsamig sing, gee’n lewenskragtigheid af wat nie in die oorspronklike liedjie aanwesig was nie.
#A certain longing=The name Oh Seung-eun , wat tans die HUB van die musiekuitgewersmaatskappy Jam Factory is, is Eun-mi Lee se naam.Dit was aan die begin belangrik. Hy was in beheer van die vervaardiging en verwerking van haar eerste en tweede albums, en dit het amper die kleur van die sanger Lee Eun-mi bepaal. Anders as’Into Memories’, het Oh Seung-eun se inleiding, wat die snare op die agtergrond gedruk het en die akoestiese kitaar voor geplaas het, ook glans aan Lim Ki-hoon se lied verleen. Die eensame gehuil en selfbeheersing wat net Lee Eun-mi kan uitdruk, kleur die liedjie met herfskleurige verlange in, terwyl die suiwer gesofistikeerdheid van die liedjie, soos dit in’n oorsese ateljee met buitelandse musikante geskryf is, die hele liedjie deurdring. Die komponis Im Ki-hoon is ook die persoon wat’The Day I Met You’geskryf het, die oorspronklike liedjie van’Encounter’wat deur Coyote gesing is.
