Heute findet die Aufführung des „Eastern and Western 100-member Orchestra“ im Sejong Center for the Performing Arts statt der 45. Jahrestag seines Debüts… Die Früchte der „Hingabe an die traditionelle koreanische Musik“ von Anfang an
Fortsetzung der Experimente und Herausforderungen, während gleichzeitig der Titel „Jugend seit 10.000 Jahren“ und „Junges Du“ verliehen wird [Seoul=Newsis] Kim Soo-cheol. (Foto=Zur Verfügung gestellt vom Sejong Center for the Performing Arts) 10.10.2023. [email protected] *Weiterverkauf und DB verboten [Seoul=Newsis] Reporter Lee Jae-hoon=Trotz der Gleichgültigkeit gegenüber traditioneller koreanischer Musik wurde die „dunkle Möglichkeit“ auf eigene Faust erkundet.
So hat der „kleine Riese“ Kim Soo-cheol unsere Musik vor dem Abgrund bewahrt. Doch selbst wenn sie viele Zweige hat, wird sie auch viele Früchte tragen. Zum Gedenken an den 45. Jahrestag seines Debüts findet „Kim Soo-cheol und das 100-köpfige Orchester des Ostens und Westens“ am 11. um 19:30 Uhr im Sejong Center for the Performing Arts statt Ergebnis.
Kim Soo-cheol, die wir vor der Aufführung telefonisch trafen, sagte: „Wir haben versucht, kulturelle Inhalte zu schaffen, die den Stolz unseres Sounds verkörpern.“
Der Mondkalender von Kim Soo-cheol ist ein klarer Beweis für diese Aussage. 1980, während meines Studiums, machte ich Musik, indem ich wie ein Gayageum Gitarre spielte, während ich mit meinen Freunden den Independent-Film „Tal“ drehte, was den Beginn meiner epischen Reise darstellte. Der Beginn von Guitar Sanjo, einem von Kim Soo-cheols zukünftigen wichtigen Werken im Zusammenhang mit traditioneller koreanischer Musik. „Separation“, das im selben Jahr veröffentlicht wurde, legte eindeutig den Grundstein für Kim Soo-cheols lange „Reise zur traditionellen koreanischen Musik“. Dieses Lied gilt als Ursprung der traditionellen koreanischen Musik.
Danach begann ernsthaft mit der Arbeit, das Experimentieren und die Unkonventionalität durch Popularisierung zu ergänzen. Alben mit traditioneller koreanischer Musik wie „Hwangcheongil“, „Bulimsori“ und „Tritan Tripitaka Koreana“ waren seine klare Meinung zur traditionellen koreanischen Musik und nicht zur Esoterik und verliehen der koreanischen Musik Schwere. Die OST des Films „Seopyeonje“, in dem Kim Soo-cheol mitwirkte, wurde mehr als 1 Million Mal verkauft.
„Das Studium der traditionellen koreanischen Musik ist zur Grundlage der Musik geworden. Durch das Studium unserer traditionellen Musik und unserer Klänge konnten wir uns von unseren Vorfahren inspirieren lassen und eine Richtung für die Zukunft finden. Unsere Klänge sind unser Stolz.“.”
[Seoul=Newsis] Kim Soo-chul. (Foto=Zur Verfügung gestellt vom Sejong Center for the Performing Arts) 2023.10.10. [email protected] *Weiterverkauf und DB verboten Kim Soo-cheol hielt sich von der Popularität fern. Das Titellied des Films „Whale Hunt“, „I’m Going Too“, das Lied „A Flower That Couldn’t Bloom“, das den Unmut des Publikums besänftigt, die Animation „Fly Superboard“ OST „Chicky Chicky Chaka Chaka“ , und das unsterbliche Jubellied „Young Myself“ usw. singt er mit seinem Herzen. Er wurde als „musikalisches Genie“ eingestuft, das wie ein Blitz wirkte und beim Essen Hits ausstoßen konnte.
Kim Soo-cheol betonte: „Populäre Kunst fließt letztendlich wie ein Trend. Es ist wichtig, auch im Laufe der Zeit eine Kultur voller Geist, Bewusstsein und Philosophie zu hinterlassen.“
Da jedoch Werke, die sich auf traditionelle koreanische Musik konzentrieren, weniger beliebt sind, ist es schwierig, Investitionen in die Produktionskosten zu tätigen. 15 Jahre lang rannte ich in alle Richtungen, um Firmensponsoring zu bekommen, aber ohne Erfolg. Die Produktionskosten für diese Aufführung, bei der ein 100-köpfiges Orchester auf der Bühne stehen wird, belaufen sich auf etwa 1 Milliarde Won, wovon der größte Teil aus privaten Mitteln gedeckt wurde. Kim Soo-cheol erklärte: „Weil meine Musik großartig ist, kostet sie viel Geld. Ich stecke das ganze Geld, das ich verdiene, hinein.“
Kim Soo-cheol spricht seit mehreren Jahren in Interviews über „Musikaufbau“. Das bedeutet, dass es kein Gebäude gibt, sondern jedes Lied ein mit Musik gebautes Gebäude ist. „Es gibt keine Gelegenheit, unsere großartige Musik so zu erleben. Alles, was Sie brauchen, ist die Gelegenheit zu spüren: ‚Unser Sound ist vielfältig‘, ‚Unser Sound ist interessant‘ und ‚Unser Sound hat eine so tiefe Resonanz‘.“
[Seoul=Newsis] Kim Soo Eisen. (Foto=Zur Verfügung gestellt vom Sejong Center for the Performing Arts) 2023.10.10. [email protected] *Weiterverkauf und DB verboten. Diese Aufführung ist auch insofern von großer Bedeutung, als sie Lieder präsentiert, die Kim Soo-cheol durch die Modernisierung traditioneller koreanischer Musik komponiert hat, der er seit mehr als 40 Jahren seine Energie widmet. Im ersten Teil dirigiert er persönlich ein 100-köpfiges Orchester bestehend aus dem Korea Modern Philharmonic Orchestra sowie westlichen Schlaginstrumenten, Piri, Daegeum und anderen koreanischen Schlaginstrumenten und spielt seine eigenen Lieder. „Es gibt keine Möglichkeiten, modernisierte traditionelle koreanische Musik zu hören. Sie ist der Pionier eines neuen Genres. Es ist wichtig, viele Möglichkeiten zu haben, diese Art von Musik zu hören.“
In Teil 2, Yang Hee-eun, Baek Ji-young, Lee Jeok, Seong Si-kyung. Zusammen mit Sängerkollegen wie Hwasa führt er seine Hits aus der Popmusik auf. Natürlich steht Kim Soo-cheol dem K-Pop, der zum Zentrum der koreanischen Welle geworden ist, positiv gegenüber. Er sagte jedoch: „Es ist bedauerlich, dass unsere Kultur nicht im Einklang mit der westlichen Kultur steht.“
Deshalb versuchen wir, viele Orte zu schaffen, um jungen Menschen näher zu kommen. Kim Soo-cheol ist ein „junger Mann“, der seit 10.000 Jahren als „junger Mann“ bekannt ist, seit er 1978 mit „Seven Colors of the Rainbow“ der Band „Little Giants“ den Hauptpreis beim National University Festival Contest gewann’. Er war auch ein Symbol der „Jugendkultur“ in den 1980er Jahren, als er sich mit Gu Chang-mo, einem ehemaligen Mitglied von „Songolmae“, von einer Rockband löste und als Solosänger Erfolg hatte.
„Ich möchte versuchen, eng mit jungen Menschen zusammenzuarbeiten. Ich muss alle musikalischen Experimente, die ich bisher gemacht habe, zu Ende führen.“ Auf diese Weise erreicht Kim Soo-cheol bei Liedern, die nicht auf die gleiche Weise geschrieben werden können, immer die Aufrichtigkeit.