Ein unvergleichliches Genie, das gegangen ist hinter zahlreichen Hits. Diese Person heißt.
Kim Soo-cheol, der „kleine Riese“, der „in die rauen Ebenen rannte“ und „eine einzige unfertige Blume“ erblühen ließ, manche erinnern sich sogar an ihn als den „Superboard-Typen“.
Wir haben Sänger Kim Soo-cheol, der dieses Jahr sein 45-jähriges Debütjubiläum feierte, in unser Studio eingeladen.
Willkommen.
Ich habe nur durch deine Stimme in Liedern von dir gehört, aber es ist schon lange her, dass ich dich in den Medien gesehen habe. Der jüngste Auftritt anlässlich des 45. Jahrestages ihres Debüts erregt große Aufmerksamkeit. Wie war es?
Hier haben Sie sich für eine weitere neue Herausforderung entschieden. Es dürfte nicht einfach gewesen sein, auf eigene Kosten mehr als 100 Künstler auf die Bühne zu bringen. Was hat Sie motiviert?
Menschen, die unsere Gesellschaft stillschweigend unterstützen, wie Feuerwehrleute, Polizisten, Sanitärarbeiter und Postangestellte, wurden zu dieser Aufführung kostenlos eingeladen. Ich habe gehört, dass die Resonanz erstaunlich war?
Sie haben sich während der Aufführung auch in einen Dirigenten verwandelt. Für den OST des Films „Seopyeonje“ haben Sie die Klänge des Ostens und des Westens gleichzeitig eingefangen. War es eine einzigartige Dirigiertechnik, die die Leute, die Sie sahen, in Aufregung versetzte?
Haben Sie in dieser Aufführung inzwischen „Gita Sanjo“ gesungen? Sie haben ein weiteres neues Genre geschaffen. Es ist das fünfte Genre, das nach der traditionellen koreanischen Musik, der traditionellen koreanischen Musik, der modernen traditionellen koreanischen Musik und der traditionellen koreanischen Musik des neuen Zeitalters geschaffen wurde. Zusammen mit Deoksu Kim, berühmt als Gründer von Samulnori, präsentierte er eine Zusammenarbeit zwischen Janggu und E-Gitarre. Wie haben Sie diese Bühne geschaffen?
Sie sind seit den 1980er Jahren von traditioneller koreanischer Musik fasziniert und haben über 25 Alben mit traditioneller koreanischer Musik erstellt. Mit Ausnahme des Seopyeonje-Albums erregten sie jedoch kaum Beachtung in der Öffentlichkeit. Doch was war die treibende Kraft, die es Ihnen ermöglichte, Ihre Herausforderung zur Modernisierung der traditionellen Musik fortzusetzen?
Die Modernisierung der traditionellen Musik breitet sich jetzt aus. Song So-hee, ein koreanischer Sänger traditioneller Musik, erfreut sich großer Berühmtheit, und auch die magischen Texte von „Akdan Gwangchil“ erscheinen. Wie „Inalchi Band“, eine Zusammenarbeit zwischen Pansori und Pop, entstand auch ein Genre namens „Chosun Pop“, das Pop zu Volksliedern hinzufügt. Wie haben Sie als Senior, der diesen Weg zuerst gegangen ist, das gesehen?
In den 80er Jahren, als sich die Menschen für traditionelle koreanische Musik interessierten, gehörten „Young Myself“ und „A Flower That Couldn’t“. Bloom“, „I’m Going Too“ und „Fly Super“. Ich denke, es war die geschäftigste Zeit des Jahres mit einer Reihe von Pop-Hits, darunter dem Song „Board“. Wann hatten Sie Zeit, traditionelle koreanische Musik zu studieren?
Sie haben während der Aufführung selbst Hits gesungen. Auch Sängerkollegen wie Yang Hee-eun, Sung Si-kyung, Lee Juk und Baek Ji-young füllten die Bühne und machten den Auftritt noch reicher. Ich denke, diejenigen, die diese Gelegenheit verpasst haben, werden sehr enttäuscht sein. Haben Sie vor, es jedes Jahr zu eröffnen?
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