CEO der Musikproduktionsfirma „Singing Beetle“
Teilnahme an „Mucon 2023“ der Korea Creative Content Agency [Seoul=Newsis] Michelle Cho (Michelle Cho). (Foto=Zur Verfügung gestellt von der Korea Creative Content Agency) 2023.09.11. [email protected] *Weiterverkauf und DB verboten [Seoul=Newsis] Reporter Lee Jae-hoon=CEO Michelle Cho (36, Michelle Cho, Cho Min-kyung), die „Singing Beetle“ leitet, das sich von einem Musikgeschäft abhebt Produktionsfirma zu einem Label, hat eine besondere Er ist ein erfahrener Musiker.
CEO Cho, der davon träumte, ein internationaler Bildungspolitiker zu werden, studierte internationale Studien an der Korea University und erhielt einen Master-Abschluss in Bildungspolitik von der Harvard University. Von 2013 bis 2016 erlangte er Aufmerksamkeit für seine Rolle als „Artist and Repertoire“ (A&R) (ein allgemeiner Begriff für die Entdeckung und Sammlung von Künstlern und Content-Repertoire) bei SM Entertainment. Er ist ein versteckter Protagonist, der durch die Zusammenarbeit mit ausländischen Komponisten dazu beigetragen hat, K-Pop eine weltweite Bedeutung zu verleihen. Nachdem sie SM verlassen hatte, gründete sie Singing Beetle, was „singende Heuschrecke“ bedeutet, und begann ernsthaft mit in-und ausländischen Musikschaffenden und Produzenten zusammenzuarbeiten. Im Jahr 2020 wurde er von der Obama Foundation zu einem der Asia-Pacific Next Generation Leaders gewählt.
CEO Cho ist auch ein nordischer Experte, der aktiv mit K-Pop zusammenarbeitet. Sie nahm letzten Juni auch am „1. K-Pop Nordic Festival“ teil und nahm kürzlich an der „MUCON 2023“ teil, einer Musik-und Unterhaltungsmesse, Asiens größtem Musikmarkt. Am 6., dem zweiten Tag der von der Korea Creative Content Agency veranstalteten Messe, wurden Erkenntnisse bei einer Sondersitzung „K-Pop-Geschichten aus der Perspektive nordischer Produzenten“ im Grand Hyatt Seoul in Yongsan-gu, Seoul, ausgetauscht.
Die Zusammenarbeit von K-Pop mit Nordeuropa reicht bis ins Jahr 1998 zurück. „Dreams Come True“, damals von der von SM produzierten K-Pop-Girlgroup der ersten Generation „S.E.S“ veröffentlicht, ist ein Lied des finnischen Komponisten Risto. Seitdem besteht die Koexistenz von Nordeuropa und K-Pop weiter. Kürzlich nahm Erika de Casier, eine in Dänemark lebende portugiesische Singer-Songwriterin, an „Super Shy“ der beliebten Girlgroup „New Jeans“ teil. CEO Cho, den wir am Tag dieser Sitzung trafen, sagte: „Die K-Pop-Industrie und Nordeuropa haben viel gemeinsam.“ Im Folgenden finden Sie eine Frage-und-Antwort-Runde mit ihr.
-Sie sagten, dass es eine gute Kommunikation zwischen der K-Pop-Industrie und nordischen Komponisten gibt. Inwiefern stimmt das?
„Zuallererst ist es die Denkweise der nordischen Komponisten.“ Gut für die K-Pop-Arbeit. Es ist so toll, das zu machen. Leute, die Musik machen, sind Künstler, daher neigen sie dazu, stur in Bezug auf ihre Musik zu sein, aber jetzt geht man mit einer ziemlich offenen Einstellung an die Sache heran. Außerdem ist K-Pop eine Mischung aus Viele Genres und Stile, also auch wenn ich um Korrekturen bitte oder Anweisungen gebe. Bitte akzeptieren Sie es zuerst. Daher wird die Zusammenarbeit selbst sicher sehr reibungslos verlaufen. Ich denke, dass die Sensibilität, melodische Musik zu schaffen, einzigartig für Nordeuropa ist, einschließlich ABBA , passt gut zu Korea. Sie sind gut darin, Dinge zu machen, die unserem Geschmack entsprechen. Da ist ein Gefühl. Da die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, nicht alle gleich ist, ergeben sich daraus subtile Unterschiede. Also, wenn man mit nordeuropäischen Komponisten arbeitet, ist es sowohl vertraut als auch neu.“
-K-Pops globale Reichweite. Mit der Aufführung nahm auch die Aufmerksamkeit für A&R zu.
[Seoul=Newsis] Michelle Cho (Michelle Cho). (Foto=Zur Verfügung gestellt von der Korea Creative Content Agency) 2023.09.11. [email protected] *Weiterverkauf und DB verboten „Die Stärke von A&R im K-Pop besteht darin, dass es viele Leute mit beträchtlichem Fachwissen gibt, die für die gesamte Musikproduktion verantwortlich sind. K-Pop A&R übernimmt viele Rollen bei der Überwachung der gesamten Produktion. Aus diesem Grund ist jeder Einzelne als kleiner Produzent an allen Aufgaben beteiligt und übernimmt die Verantwortung dafür, qualitativ hochwertige Musik zu schaffen, die das Publikum erreichen kann. Ich hoffe, dass auch ausländische Künstler dies sehr schätzen.“
-Warum? A&R wichtig im K-Pop?
„Ich denke, das liegt daran, dass das Zentrum der K-Pop-Industrie die Musik ist. Mittlerweile gibt es viele gute Künstler und Unternehmen betreiben aggressives Marketing. Neue Technologien. Sie führten Musikvideos ein Sie drehen sehr gut Musikvideos. Aber das Wesen eines Künstlers ist ein Sänger. Und K-Pop-Künstler zeigen wirklich hochwertige Leistungen. Letztendlich wird die Fähigkeit der K-Pop-Teams, Musik zu schaffen, die zu ihrer Leistung passt, bestimmt Wie gut sie es können. Ich denke, es ist ein Erfolgsfaktor. Deshalb haben viele Unternehmen, denen es gut geht, jetzt Leute mit einem Hintergrund als Musikproduzenten. Hive-Vorsitzender Bang Si-hyuk und JYP-CEO Park Jin-young sind Beispiele dafür. Sie Sie haben ein Verständnis für Musik und kommunizieren eng mit A&R, was sie zu guten Menschen macht. Während wir uns auf das Musizieren konzentrieren, wird K-Pop auf dem Weltmarkt tatsächlich als „gute Musik“ anerkannt. Gleichzeitig beginnen die Leute endlich damit Interessieren Sie sich dafür, wer hinter dem Musikmachen steckt und erkennen Sie die Existenz von A&R. Ich denke, es gibt viele junge Leute, die in diesem Bereich arbeiten wollen.“
-Sie haben auch ein Talent dafür Musik machen, warum hast du dich für A&R entschieden?
„Ich dachte, ich hätte nicht so viel Talent wie andere Leute, um Künstler zu sein. Ich dachte auch, dass andere Faktoren einen großen Einfluss darauf hätten, in der Unterhaltungsindustrie erfolgreich zu sein. Aber ich mochte Musik.“ und hatte die Erfahrung, ein Instrument zu lernen. Es hat mir Spaß gemacht, die Dinge weiter zu analysieren. Sogar im Fall von „Fin.K.L.“, das mir gefiel, dachte ich mir Dinge wie: „Warum haben sie dieses Lied als Titelsong ausgewählt?“ Ist das so? „Ich glaube, ich habe recherchiert, ob es eine Rolle gibt, in der ich meine Stärken unter Beweis stellen und etwas über den A&R-Teil erfahren kann. Ich habe gewartet.“ für die A&R-Ankündigung bei SM Entertainment, die über ein gut etabliertes System verfügte, sich dann bewarb und eingestellt wurde.“
-Er ist auch ein Komponist, der am Wettbewerbssong „Super Hot“ mitgearbeitet hat. für Staffel 2 von Mnets Casting-Programm „Produce 101“.
[Seoul=Newsis] Michelle Cho (Michelle Cho). (Foto=Zur Verfügung gestellt von der Korea Creative Content Agency) 2023.09.11. [email protected] *Weiterverkauf und Datenbank verboten“ Ich denke, es gibt einen Teil, in dem ich die Gedanken und Ansätze von Autoren etwas besser verstehe. A&R ist gewissermaßen ein Käufer. Wir bestellen Songs, die gut zu unserem Unternehmen passen und diese Aufträge werden erfüllt. Meine Aufgabe ist es, zu prüfen, ob der Song richtig eingefügt wurde, und ihn sogar zu inspizieren, aber da ich auch in der Position des Produzenten bin, habe ich Kommunikationsfähigkeiten sowie Verständnis und Einfühlungsvermögen für beide Seiten entwickelt.“
-Natürlich ist der Maßstab für einen „guten Song“ subjektiv. Als A&R denke ich jedoch, dass man objektive Maßstäbe hat. Was für ein Song ist Ihrer Meinung nach ein guter Popmusik-Song?
„Natürlich unterliegt Musik einem subjektiven Geschmack. Dahinter steckt definitiv eine Theorie, und es gibt Unterschiede in der Textur des Liedes.“ Sound, also ist es ein Lied von hoher Qualität. Ich denke, es gibt einen klaren Unterschied zwischen einem Lied und einem schlechten Lied. Aber nur weil es all die interessanten Dinge enthält, heißt das nicht unbedingt, dass es das richtige Lied für einen ist Dies liegt daran, dass jeder Künstler etwas andere Ansprüche an einen guten Song hat. Alle sind sich einig. Was möglich ist, sind Songs mit einprägsamen Melodien. Und Songs, die bekannt sind, aber etwas Neues enthalten. Natürlich sind gute Songs nicht immer ausreichend Nun gut. Allerdings machen Künstler mit guten Songs gute Musik in der Überzeugung, dass sie in Zukunft erfolgreich sein werden. Wir bemühen uns, ein…”
-Derzeit sind Sie der CEO eines Unternehmens das sich mit Komponisten und Vermittlern befasst. Gibt es irgendwelche Schwierigkeiten nach der Selbständigkeit?
„Ich hatte kürzlich eine lohnende Erfahrung.. Ein Freund in unserer Firma hatte noch keine Erfahrung im Musizieren, aber sein erster Song kam erst vor Kurzem ausgewählt für das Projekt TWICE Unit Misamo Japan. Er ist der Komponist Yoo Hyuk, der an dem Lied „Marshmallow“ mitgewirkt hat. Obwohl ich nie eine professionelle Musikausbildung erhalten habe, habe ich über unser Netzwerk mit anderen Komponisten zusammengearbeitet und maßgeblich zu den Sessions beigetragen. Erhalten Der Anfang ist für einen Autor nicht einfach, und außerdem braucht man bei der Arbeit mit großen Künstlern ein Netzwerk, um einen Pitch zu machen. Wir können das schaffen.“
-Welche Anstrengungen unternehmen Sie und Singing Beetle für Komponisten?
[Seoul=Newsis] Michelle Cho ( Michelle Cho). (Foto=Zur Verfügung gestellt von der Korea Creative Content Agency) 2023.09.11. [email protected] *Weiterverkauf und Datenbank verboten „Wir versuchen, neue Komponisten mit denen zu verbinden, die bereits debütiert haben. Die Pandemie war in dieser Hinsicht für uns von Vorteil. Ausländische Produzenten und Komponisten haben Geld ausgegeben, um nach Korea zu kommen. Wenn Sie kommen, Die Zeit ist begrenzt, deshalb möchte man bekannte Leute treffen. Es gibt weniger Möglichkeiten, neue Freunde vorzustellen. Da wir es jedoch aufgrund der Pandemie online gemacht haben, sind wir nachsichtiger geworden. Wir waren offener für neue Leute. Sehen Sie Es als solches. Natürlich gab es während der Pandemie Schwierigkeiten. Die Herausforderung besteht immer darin, gute Autoren zu finden. Wir müssen diejenigen finden, die sich verstecken, und ihnen Unterstützung bieten, damit sie ihr Potenzial weiter entwickeln können. Durch internes Personal , die Schule Wir suchen auch an anderen Orten nach Komponisten, und viele von ihnen senden uns ihre Werke über Direktnachrichten (DMs) in den sozialen Medien. Ich kann nicht allen DMs Feedback geben, aber ich höre mir die gesamte Musik an. Weil ich Ich weiß nie, wer mir welche Art von Arbeit schickt.“
-Letztes Jahr habe ich über die Korea Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE) an einem Song für die neue thailändische Girlgroup „RoseBerry“ gearbeitet. In letzter Zeit gab es eine Bewegung, das K-Pop-System auf den amerikanischen Popmarkt zu übertragen, wie zum Beispiel „The Debut: Dream Academy“ von Hive und „A2K“ von JYP Entertainment.
„Ich denke, das ist ein natürlicher Schritt. Da die Künstler, die wir intern produziert haben, auf dem Weltmarkt erfolgreich waren, sind wir natürlich neugierig, ob wir mit diesem System auch extern die gleiche Qualität erreichen können. Natürlich wir.“ wird auch Tests innerhalb der Agentur durchführen. Sie werden expandieren wollen. Tests wurden in Asien bereits bestätigt. JYPs japanische Girlgroup „Niju“ läuft sehr gut. SM hat auch andere Tests mit dem NCT-System (einer unendlich erweiterbaren Gruppe) ausprobiert. Ich hoffe auch, dass K-Pop zu einer Plattform wird. Allerdings denke ich, dass es einige Dinge gibt, die im System behoben werden müssen. In letzter Zeit wurden Diversitätsprobleme hervorgehoben, und es sind mehr Schulungen nicht nur für Künstler, sondern auch für interne Mitarbeiter erforderlich Mitarbeiter. Menschen aus anderen Ländern können dieses System nutzen. Als ich hereinkam, musste ich mehr darüber nachdenken, wie wir Kompromisse eingehen und einander entgegenkommen würden.“
-Welche Pläne haben Sie also für die Zukunft gemacht?
„Als ich anfing zu arbeiten, als ich auf Geschäftsreise ins Ausland ging, war nicht jeder empfänglich dafür, zu sagen: ‚Gib mir ein Lied.‘ Aber nachdem viele K-Pop-Künstler erfolgreich wurden, haben die Leute begann zu mir zu kommen und sagte: „Ich möchte dir zuerst einen Song geben.“ Ich bin so glücklich über diesen Erfolg. Ich hoffe, dass das so weitergeht und die K-Pop-Szene größer wird. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich dazu beitragen kann In dieser Hinsicht. Deshalb plane ich, meinen Verlag, Singing Beatle, in ein Label umzuwandeln. Ich versuche, interne Künstler hervorzubringen, und verschiedene Fandoms unterstützen K-Pop. Es gefällt dir. Also, anstatt zu setzen Wir versuchen, die Identitäten verschiedener Menschen in einer Kiste zusammenzufassen. Wir versuchen, ein Team zu bilden, das sie alle respektieren kann. Ich möchte ein neues, einzigartiges K-Pop-Team mit Freunden gründen, die Vielfalt anstreben. Wenn alles nach unserem Plan läuft, hoffe ich, dass es gelingt Ich werde Sie Mitte nächsten Jahres vorstellen können.“
-Sie haben internationale Studien an der Korea University studiert und einen Master-Abschluss in Bildungspolitik von der Harvard University in den Vereinigten Staaten erhalten. Es gibt einen Punkt, an dem diese Geschichte mit dem Streben nach Vielfalt übereinstimmt.
„Wie Sie alle wissen, ist das K-Pop-System in gewisser Weise Bildung. Als jemand, der Pädagogik studiert hat, was?“ Ich bemühe mich mehr, meinen Freunden zu helfen, gesund zu bleiben. Es geht darum, ihnen zu helfen, sich als Künstler weiterzuentwickeln. In letzter Zeit sind psychische Probleme bei K-Pop-Künstlern ein heißes Thema geworden. Wir denken darüber nach, wie unsere Freunde gesunde Gedanken haben und sie teilen können ein Gefühl der Partnerschaft mit dem Unternehmen entwickeln und zu den Künstlern werden, von denen sie träumen. Und alle Künstler haben ihre Meinung. Ich denke darüber nach, wie ich meine Kunst nutzen kann, um gesund mit der Öffentlichkeit zu kommunizieren und mich gleichzeitig an Aktivitäten zu beteiligen, die mich glücklich machen. I Ich arbeite an einem Trainingssystem, das die Zwei-Wege-Kommunikation statt der einseitigen Kommunikation fördert. Ich versuche, es zu schaffen.“
