Liederarbeit in Taiwan und anderen Orten, Titelbild des Künstlers Jong-wan Jang… Aufnahme mit analogem Band
Gunam und Yeo Riding Stella Jo Woong
[Bereitgestellt von Beasts & Natives. Weiterverkauf und Datenbank verboten]
(Seoul=Yonhap News) Reporter Lee Tae-soo=„Was ist das Charakteristische an diesem Album? Es ist Musik wie ein handgestrickter Wollpullover. Es ist etwas, das das nicht tut.“ klingen wie ein (fabrikgefertigtes) Industrieprodukt. Er sagte: „Es ist Free-Tempo-Musik, die heutzutage in der Popmusik nicht beliebt ist.“.
Er sagte: „Was in diesem Album enthalten ist, ist keine leichte Volksmusik“ und fügte hinzu: „Die Die Absicht des Werks war es, „den Klang genau einzufangen“ und sich auf die Vermittlung von Rhythmus und Vibration zu konzentrieren. Aus diesem Grund wurde es in einem ruhigen Raum aufgeführt. Er betonte: „Wenn Sie es mit einem Headset hören, werden Sie ein unterhaltsames Erlebnis haben.“.
‘Slow Motion’enthält 14 Songs, darunter den Titelsong’Lonely, Loud, and Missing’. Im Gegensatz zur Musik von Gunam Gwayeo Riding Stella liegt der Schwerpunkt auf Gitarre und Gesang, sodass sie entspannt und natürlich klingt. Das vom zeitgenössischen Künstler Jang Jong-wan gezeichnete Coverbild verleiht der Musik etwas Geheimnisvolles.
Die meisten Songs auf dem Album haben ein 1-2-minütiges Nachspiel statt Gesang. „Yuju and Jowoong“, eine Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger des Teams Yoo Joo-hyeon, ist ein rein instrumentales Lied ohne jeglichen Gesang.
Während die beiden im Aufnahmestudio zusammenarbeiteten, schlief Jo Woong vor überwältigender Müdigkeit mit der Gitarre im Arm auf dem Sofa ein und Yoo Joo-hyun verließ den Raum und ließ den Stock zurück. Dieses lange Instrumentalstück, das fast 8 Minuten und 30 Sekunden dauert, fängt diese natürliche Situation ohne jegliche Hinzufügung oder Entfernung ein.
Jo Woong sagte: „Dieses Album ist eigentlich kein Werk, das sich auf Texte oder Geschichten konzentriert.“ ,“ und „Es ist kein Werk, das sich auf Texte oder Geschichten konzentriert.“ Er erklärte: „Ich wollte, dass der Hörer Spaß an den verschiedenen Elementen der Musik hat.“
Insbesondere sagte er: „Anstatt den Ton bei dieser Soloarbeit mit einem Mikrofon zu sammeln und auf einem Computer zu speichern, habe ich eine Methode verwendet, ihn auf einem Magnetband aufzuzeichnen. „Dadurch haben wir einen Klang mit einer anderen Textur als durch die digitale Umwandlung erreicht. Es.“ war eine alte Methode, die vor dem Aufkommen der Computertechnologie in den 1980er Jahren verwendet wurde“, sagte er.
Albumcoverbild „Slow Motion“ vom Künstler Jong-wan Jang
[Bereitgestellt von Beasts & Natives. Weiterverkauf und Datenbank verboten]
Obwohl die Arbeit am Computer in den letzten Jahren eine gängige Methode in der modernen Popmusik ist, gefiel mir die Textur des Klangs nicht. Diese analoge Tonbandmethode erzeugte das Gefühl, als würde Jo Woong neben Ihnen ins Ohr singen. Zu diesem Zeitpunkt legte er Wert auf „genau eingefangenen Klang“.
Im Laufe der Jahre reiste Jo Woong mit den Mitarbeitern seiner Agentur Beasts & Natives zur Arbeit nach Taiwan, Mokpo, Busan und Yangyang zum Lied.. Das Mastering übernahm Jake Viator, ein Toningenieur, der mit berühmten ausländischen Musikern und Musik für Dokumentarfilme zusammengearbeitet hat.
Der in Taiwan geschriebene Titelsong „Lonely, Loud, Missing“ ist ein Lied von „ „Unzufriedenheit“, die sich im heißen und feuchten lokalen Wetter widerspiegelt, oder „Verärgerung“ wurde gut widergespiegelt.
Jo Woong sagte über dieses Lied: „Es ist eine Geschichte über Unzufriedenheit und Bedauern“ und fügte hinzu: „Manche würden vielleicht sagen, es sei Volksmusik, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass Musik dieses Niveaus aus Bedenken hinsichtlich der entstanden ist.“ endgültige Textur.“
Der B-Side-Song „Inside Matters“ beeindruckt mit dem Text: „Was bedeutet es, älter zu werden/Ich bin immer gleich/Ich bin immer noch angespannt/Ich“ Ich halte an dem Herzen fest, das diesen und jenen Weg gehen will/Ich halte durch.’Das „Gleichgültigkeitsgefühl“, das mit dem Älterwerden einhergeht, klingt, als ob meine Gedanken gelesen worden wären.
Jo Woong sagte über das „Älterwerden“: „Der größte Teil ist, dass Ihr Körper nicht mehr das ist, was er einmal war.“.“ Er lachte und sagte: „Wenn man Gunam und Yeo Riding Stella aufführt, braucht man Spannung, aber das Feuer entzündet sich nicht gut. Es gibt einige Lieder, bei denen man das Gefühl hat: ‚Ich kann sie nicht mehr machen.‘“ Jo Woong lachte.
Sagte Jo Woong. Als Sänger und Gitarrist von Gunam Gueyeo Riding Stella erfreute er sich großer Beliebtheit, indem er alle Songs der Band schrieb und komponierte.
Das ist er auch Nächsten Monat wird Gunam Gueyeo Riding Stellas neues Album veröffentlicht. Es schien, als wäre er dieses Jahr sehr beschäftigt gewesen, da er sowohl an Einzel-als auch an Teamarbeit arbeitete.
Der Ort, an dem dieses Interview stattfand, war Jo Woongs Studio mitten auf dem Moraenae-Markt in Seodaemun-gu, Seoul. Der Kontrast zwischen den neu gebauten Wohnungen in der Nähe und dem geschäftigen, lebhaften Markt erzeugte ein seltsames Gefühl von Spaß und Spannung.
Ob es Gunam und Yeo Riding Stella ist, das einen wilden und geheimnisvollen Charme hat, der „brennbar“ ist, oder das entspannte und gemächliche „Slow Motion“, sie alle sind zwei Seiten von Jo Woong. Als das Gespräch weiterging, wurde ich neugierig, was für eine Person oder einen Musiker Jo Woong mir begegnete.
„Ich glaube, ich habe eine träge und entspannte Seite, bis zu dem Punkt, dass selbst klares Sprechen ermüdend ist. Aber dann.“ Auch hier hasse ich es wirklich, Versprechen zu brechen. Oh, und ich hasse es auch, nicht oft ans Telefon zu gehen. Haben wir nicht alle auf die eine oder andere Weise komplexe Aspekte?“
