Neue Jeans. Foto bereitgestellt von IS Photo
„Jetzt lasst uns mit 38 Sekunden konkurrieren, egal wie lang es ist.“
K-Pop wird immer kürzer. Die diesjährigen K-Pop-Hits sind etwa 2 Minuten lang. „Super Shy“ von Group New Jeans beträgt 2 Minuten und 34 Sekunden, „ETA“ beträgt 2 Minuten und 21 Sekunden und „Cool With You“ beträgt 2 Minuten und 27 Sekunden. „Queenka“ von (G)I-DLE dauert 2 Minuten und 41 Sekunden, und „Jewelry“ von Le Seraphim dauert 2 Minuten und 43 Sekunden.
Der Grund dafür, dass Songs, die in den letzten Jahren früher 3-4 Minuten lang waren, immer kürzer werden, liegt darin, dass sie vor allem auf Marketingeffekte abzielen können. Je kürzer die Komposition, desto kürzer sind die Einleitung und der Refrain, die für das Marketing verwendet werden können, was die Verwendung für das Marketing erleichtert.
Die Länge des Songs wird auf den neuesten Plattformen wie SNS und YouTube Shorts verwendet für Marketing beträgt ca. 22 Sekunden. Die Spanne reicht von bis zu 38 Sekunden. Dies zielt nicht nur auf das schnelle Konsumverhalten der MZ-Generation ab, sondern hat auch den Effekt, dass die Anzahl der Streamings steigt. Je mehr wir uns ins Marketing stecken, desto stärker wird die Tendenz, dem Konzept Vorrang vor dem Song zu geben. Brancheninsider sind sich einig, dass das größte Merkmal des aktuellen K-Pop „maßgeschneidertes Marketing“ ist.
Ein Komponist sagte: „Die MZ-Generation hört nur Musik, wenn Intro und Refrain zusammen höchstens 38 Sekunden lang sind. „Ich kann es mir nicht einmal 40 Sekunden lang anhören“, erklärte er. „Aus Marketinggründen bitten wir darum, dass Einleitung und Refrain innerhalb von 38 Sekunden zusammengestellt werden.“ Tatsächlich sagte ein Marketingmitarbeiter der Plattform: „Um die Aufmerksamkeit der Verbraucher zu erregen, muss es jetzt kurz sein. Bei YouTube-Shorts spielt es keine Rolle, ob sie etwa 10 Sekunden lang sind, bei TikTok, Instagram usw. jedoch schon.“ Werbung für maximal 38 Sekunden.“
(G)I-DLE. Foto bereitgestellt von Cube Entertainment
Die „38-Sekunden-Regel“, sofort Aufmerksamkeit zu erregen, ist ein Merkmal von K-Pop mit starker Leistung. Dies liegt daran, dass „der Geschmack des Sehens stärker ist als der Geschmack des Hörens.“ Anders als in der Vergangenheit, als das Konzept von Tanzliedern erst nach der Erstellung des Songs festgelegt wurde, steht heute in vielen Fällen das Konzept an erster Stelle.
In der Vergangenheit wurde ANR (Personal, das für die Entdeckung von Künstlern, die Planung/Produktion von Platten, die Produktionsleitung, die Verwaltung von Songinhalten usw. verantwortlich ist) ausschließlich von Managern wie Agentur-CEOs verwaltet, aber jetzt ist es unterteilt in jedes Unternehmen. Eine der größten Unterhaltungsagenturen Koreas teilt diese Abteilung in acht Teams.
In einigen Fällen entscheidet der Art Director oder Content Director, der im ANR-Team über das Konzept entscheidet, zunächst über die Stimmung des Songs und beauftragt ihn beim Komponisten und Texter. Ein anderer Komponist sagte: „Der Art Director entwickelt oft zuerst das Konzept und entscheidet über Kostüme, Haare, Make-up usw., bevor er einen Song anfordert.“ „Im Vergleich zur Vergangenheit ist es ein umgekehrter Prozess“, sagte er.
Natürlich argumentieren einige, dass die Musikalität umso umgekehrt proportionaler wird, je wichtiger das Konzept ist. Ein Vertreter der Musikindustrie sagte: „Wenn man sich auf das Konzept konzentriert, ist es letztendlich einfach, Musik zu schaffen, die schnell konsumiert werden kann.“ „Es besteht die Möglichkeit, dass K-Pop selbst an Qualität verliert“, betonte er. Einige sagen jedoch, dass dieser Trend nicht dichotom zwischen Marketing und Musik beurteilt werden kann. Der Musikkritiker Kim Do-heon sagte: „Das Kreieren guter Songs und Themen ist ein notwendiger Teil der Entwicklung von K-Pop“, fügte aber hinzu: „Es gibt auch Fälle, in denen Konzept und künstlerorientierte Musikalität kombiniert werden.“ Ein repräsentatives Beispiel ist New Genes. „Diese Bemühungen können zur Zukunft des K-Pop-Marktes führen“, sagte er.
Reporter Yoo Ji-hee [email protected]