aespa Karinas „überbearbeitete“ Fansite-Fotos lösen heftige Debatte aus – „Manchmal sind die schlimmsten Feinde der Frauen…“

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Im Bereich K-Pop ist das Bild alles und Karina von Aespa hat die Fans schon vor ihrem offiziellen Debüt im Jahr 2020 unbestreitbar mit ihrer ätherischen Schönheit und ihrem außergewöhnlichen Talent in ihren Bann gezogen.

Allerdings hat Die jüngste Kontroverse um eine eigene Fanseite hat unter Internetnutzern eine heftige Debatte ausgelöst. Vorwürfe der übermäßigen Fotobearbeitung kamen auf, als ein Beitrag im vielgelesenen koreanischen Online-Community-Forum Nate Pann auf den direkten Vergleich bearbeiteter und unbearbeiteter Fotos von Karina aufmerksam machte, die bei denselben Veranstaltungen aufgenommen wurden.

Übermäßige Bearbeitungen stehen im Mittelpunkt 

Die Bilder zeigten einen starken Kontrast, wobei die Bearbeitungen auf der Fansite für Stirnrunzeln sorgten, weil sie angeblich eine Version von Karina zeigten, die erheblich von ihrem natürlichen Aussehen abwich.

Internetnutzer, die die Situation schnell hinterfragten, führten eine hitzige Diskussion über die Notwendigkeit solcher Änderungen und die möglichen Konsequenzen für den Künstler.

Trotz der Kritik an der Fansite wirkte sich die Gegenreaktion unerwartet zu Gunsten von Karina aus. Viele Internetnutzer waren sich einig, dass die unbearbeiteten, realen Bilder der Aespa-Leiterin die angeblich „übertriebenen“ Bearbeitungen übertrafen und ihre natürliche Schönheit feierten.

Diese unerwartete Wendung der Ereignisse löste eine breitere Diskussion über die Rolle überbearbeiteter Fansite-Fotos bei der Gestaltung der öffentlichen Wahrnehmung aus und darüber, ob sich übermäßige Änderungen möglicherweise nachteilig auf den Künstler auswirken könnten.

LESEN SIE AUCH: aespa Karina wurde in ein Dating-Gerücht mit BTS RM verwickelt, als sie DIESEN „Beweisen“ folgte – MYs, ARMYs reagieren schien nicht gerechtfertigt zu sein, und einige spekulierten, dass solche Praktiken nach hinten losgehen und das authentische Image der Künstlerin untergraben könnten.

Im Fall von Karina stellten sich die Unterstützer jedoch hinter sie und behaupteten, dass ihre Bilder unbearbeitet und real seien Die durch die Änderungen der umstrittenen Fansite gesetzten Erwartungen wurden nicht nur erfüllt, sondern übertroffen.

So reagierte K-Netz:

„LOL. Auch wenn das stimmt, gehören die „unbearbeiteten“ Bilder zu ihren schlechtesten Bildern. Schauen Sie sich ihre Videos an und Sie werden sehen, dass ihr IRL im Grunde die „bearbeitete“ Version ist, haha. Hör auf, eifersüchtig zu sein.“ „Aber ohne die Änderungen ist sie wunderschön. Immer wenn ich mir ihre Videos ansehe, denke ich: „Sie ist auf jeden Fall die moderne Gumiho.“ Sie verblüfft mich.“ „Manchmal sind Frauen die schlimmsten Feinde der Frauen.“ „IDK. Schauen Sie sich ihre Musikshows und so an, und Sie werden feststellen, dass sie wie die „bearbeitete“ Version aussieht.“

Inmitten dieser Kontroverse rückte Karinas echte Schönheit in den Mittelpunkt, was die Fans dazu veranlasste, sie zu schätzen die Authentizität, die über digitale Veränderungen hinausgeht.

Ob dieser Vorfall zu einer Veränderung in der Art und Weise führen wird, wie Fansites mit der Fotobearbeitung umgehen und die Wahrnehmung von Schönheit in der K-Pop-Branche verändert, bleibt abzuwarten, aber eines ist sicher – Karinas ungefilterte Anziehungskraft hat einen unauslöschlichen Eindruck in der laufenden Unterhaltung hinterlassen.

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Cassidy Jones hat dies geschrieben. 

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Jahrhundert, zur Zeit des Britischen Empire, 40 % der weltweiten Handelsgüter über Liverpool als Torhafen von der britischen Insel Großbritannien zum Atlantik transportiert wurden Ozean, und die „Titanic“ war der letzte Hafen. Es ist auch der Ort, an dem ich meine Reise begann. Als Handelszentrum lebten hier mehr Ausländer als in jeder anderen Stadt, was ihr den Spitznamen „New York Europas“ einbrachte. Nach London soll die Stadt während des Zweiten Weltkriegs die meisten Bombenangriffe Nazi-Deutschlands erlitten haben, was zeigt, wie wichtig die Stadt war Die Stadt war von strategischer und industrieller Bedeutung.Nach dem Zweiten Weltkrieg schien Liverpool in Vergessenheit zu geraten, da andere Hafenstädte aufgrund der sozialen Unruhen und des wirtschaftlichen Abschwungs nach dem Niedergang des Britischen Empire und der Entwicklung der Schifffahrtstechnologie wuchsen. Aber es dauerte nicht lange, bis Liverpool der Welt etwas anderes bescherte. 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Und selbst in den Jahren 1995 und 1996 gefielen mir „Free As A Bird“ und „Real Love“, die angeblich die letzten Songs der „Beatles“ waren, so sehr, dass ich sie als ihre größten Meisterwerke und die Musik dafür betrachtete Songs, an denen ich damals gearbeitet habe. Als das Video begann, war es schwierig, die überwältigende Vorfreude zu unterdrücken.Aber die Vorfreude schlug in Enttäuschung um. Das Lied selbst war nichts Besonderes, die Bewegungen von Paul und Ringo, die noch lebten, erinnerten nicht an die Beatles und George und John, aus Archivmaterial geschnitten und zusammengesetzt, wirkten gezwungen, was nicht zur Atmosphäre passte. Als ich dachte: „Was zum Teufel habe ich getan?“, schien ich sogar zu verstehen, warum George die Arbeit durch Fluchen beim ersten Werk gestoppt hatte.Es war ein enttäuschendes „letztes“ für so herausragende Künstler. 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Eine Statue des Beatles-Mitglieds John Lennon steht vor dem Cavern Club in Liverpool, England, der dafür bekannt ist, dass die Beatles in ihren Anfangstagen dort auftraten. Zur Verfügung gestellt von Professor Park Joo-yong■ Die Entwicklung der Musik, die die Tür zur Zukunft öffneteBeatles-Songs haben einen einzigartigen Beat. Und im Mittelpunkt steht Ringo, der als einer der besten Schlagzeuger der Rock’n’Roll-Geschichte gilt. Es wird gesagt, dass Ringos einzigartiger Trommelsound darauf zurückzuführen ist, dass er trotz seiner Linkshänderschaft eine rechtshändige Trommel benutzte, und Ringo wählte „Rain“, das 1966 veröffentlicht wurde, als den Song, der seine Fähigkeiten am besten demonstrierte. 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John, der den abenteuerlichen Geist der Beatles anführte und sich endlos über Anmaßungen und Stereotypen lustig machte; Paul, der ihnen mit seiner Fähigkeit, herausragende Melodien zu schaffen, die das Ohr fesselten, zu kommerziellem Erfolg verhalf; und der hübsche jüngere Bruder, der später poetisch wurde. George, der setzte den „Beatles-Sound“ voller Emotionen fort, und Ringo, der die Band unterstützte, indem er all diese Persönlichkeiten mit unaufdringlichem Humor kombinierte, wurde zum Begründer des modernen Idol-Fandoms, in dem Fans ihren Lieblingsmitgliedern folgen. The Die Krise kam für sie früh. Das Interesse der Welt an jeder ihrer Bewegungen veranlasste sie zur Flucht. Erschöpft von endlosen Tourneen und dem Gefühl, von einigen verrückten, fanatischen Fans um ihre Sicherheit bedroht zu werden, traten sie nach ihrem letzten Auftritt im Candlestick Park in San Francisco, USA, im Jahr 1966 nicht mehr öffentlich auf und begannen mit der und der Sie konzentrierten sich ausschließlich auf die Veröffentlichung von Alben wie „Abbey Road“ und „Let It Be“ und entwickelten das Konzept von Musikvideos, die es ihnen ermöglichen, ihr Gesicht zu zeigen, ohne das Publikum treffen zu müssen. Ich frage mich, ob in der Branche etwas Neues erfunden wurde.)Während das Studio experimentierte und Neuerungen einführte, verbesserte sich die Qualität des Albums, aber die Wege, die die Mitglieder einschlagen wollten, begannen sich zu trennen, und bald kam es zu erbitterten Auseinandersetzungen, die im Zerfall endeten. Als sie das Ende spürten, traten sie zum letzten Mal gemeinsam auf. Dies war das „Rooftop Concert“, das im Gebäude von Apple Corp, ihrer Agentur in London, stattfand, und es war das zweite Guerilla-Konzert in der Geschichte des Rock’n’Roll. Die Nachricht, dass die Gruppe, die jahrelang im Verborgenen gewesen war, erneut auftrat, verbreitete sich in Echtzeit und die Menschen strömten in die Gegend. Als sich Anwohner über den Lärm beschwerten, drang die Polizei gewaltsam auf das Dach ein, schaltete die Instrumente ab und warnte Sie würden die Mitglieder verhaften und die letzte Aufführung beenden.. Es wird gesagt, dass Ringo, der den internen Streit der Beatles satt hatte, eigentlich von der Polizei verhaftet werden wollte. Er sagte, es müsse eine großartige Möglichkeit gewesen sein, seinen Schmerz zu beenden. John, der das Lied „Don’t Let Me Down“ sang, während er auf dem Dach zwischen Schreien und Selbstironie wechselte, verließ die Beatles im folgenden Jahr und erschuf die Welt Tanz. Ein „wunderbares Quartett“ oder „Fab Four“ wird für immer zu einer Erinnerung an die Vergangenheit.■ Wie überlebt die Kunst?Lassen Sie uns auf die Musik und die Erzählung zurückblicken der Beatles. , Das gute Gefühl, das ich eine Weile vergessen hatte, umhüllt nun wieder meinen ganzen Körper. Schauen wir uns noch einmal ihren letzten Gruß „Now And Then“ an. Erst jetzt wird mir klar, dass es nicht richtig ist, dieses Lied nur aus der Sicht eines Kritikers zu bewerten, und meine anfängliche Enttäuschung hat sich weiter gelegt. Die letzte Szene, in der die vier jungen Leute von der Bühne verschwinden, ist bedauerlich. Und in meinen Augen höre ich die Geständnisse von Menschen, die im gleichen Alter sind wie die Beatles, die sie zur gleichen Zeit erlebt haben. Der Abschied der Beatles trieb ihnen vielleicht Tränen in die Augen, da sie dachten, es bedeute, dass ihre Zeit gekommen sei, aber es waren eher Bekenntnisse der Dankbarkeit als des Bedauerns. Die Antwort auf die Frage, die ich zuvor gestellt habe: „Wie stirbt Kunst?“, kommt mir langsam in den Sinn.„Kunst, die jemanden bis zum letzten Moment seines Lebens begleiten kann, stirbt nicht und verschwindet.“ Das liegt daran, dass wir durch die Erinnerungen, die wir den Menschen hinterlassen, weiterhin überleben können.“ Wenn Sie mit Ihrem Mobiltelefon scannen, können Sie die 13 im Artikel vorgestellten Beatles-Songs genießen.Professor Park Joo-yong Abschluss an der Fakultät für Physik der Seoul National University und Doktor der statistischen Physik von der University of Michigan (Ann Arbor). Als Experte für Konvergenzdatenwissenschaft auf der Grundlage der Netzwerk-und komplexen Systemphysik arbeitete er als Forscher an der University of Notre Dame und am Dana-Farber Cancer Institute der Harvard Medical School und forscht derzeit an der Harvard Medical School zu Kreativität in Kultur, Kunst und Wissenschaft die KAIST Graduate School of Culture and Technology und die KAIST Post, die sich auf die Post-KI-Ära vorbereitet. Er fungiert als Direktor des AI Research Institute. Ich war während meiner Schulzeit süchtig nach American Football und habe mir einen College-Team-Ranking-Algorithmus ausgedacht, und ich bin immer noch süchtig danach. Wenn ich Zeit habe, fahre ich gerne Fahrrad und Motorrad.

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