/Φωτογραφία ευγένεια=BANA
(Κατά κάποιους τρόπους, μπορεί να μην σας πάει πολύ καλά) Δεν είναι υπερβολή να πούμε ότι το 2022 είναι η χρονιά των 250 παραγωγών. Όπως το 2019, όταν το σύστημα της ποπ μπάντας μπολιάστηκε σε πανσόρι και φώναξε «Η τίγρης έρχεται κάτω» και έδωσε ένα νέο σοκ, η αίσθηση που έφεραν οι 250 στην K-pop ή την κορεατική μουσική σκηνή, είναι βέβαιο ότι θα έχει μια αξέχαστη αντίκτυπο.
250 κέρδισε τέσσερα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Μουσικού της Χρονιάς, του Άλμπουμ της Χρονιάς και του Καλύτερου Ποπ Ηλεκτρονικού Τραγουδιού και Άλμπουμ, στην 20η Τελετή Βραβείων Λαϊκής Μουσικής Κορέας, η οποία αποκαλύφθηκε την 5η, και ξαναγεννήθηκε ως καλύτερος καλλιτέχνης στη δημοφιλή κορεατική μουσική σκηνή το 2022./p>
Πρώτα απ’όλα, κοιτάζοντας τον δίσκο, αυτό το βραβείο για 250 είναι σημαντικό. Κέρδισε 4 βραβεία σε 5 υποψηφιότητες, το οποίο είναι το υψηλότερο βραβείο στην ιστορία των Κορεατικών Popular Music Awards. Επιπλέον, ο 250 έγινε ο καλλιτέχνης που κέρδισε και τον Μουσικό της Χρονιάς και το Άλμπουμ της Χρονιάς 10 χρόνια μετά τον Jang Ki-ha and the Faces. Έγινε το πρώτο άλμπουμ της χρονιάς που επιτεύχθηκε με το , και το New Jeans, που συμμετείχε στο η παραγωγή άλμπουμ, κέρδισε επίσης τα βραβεία καλύτερου τραγουδιού και άλμπουμ K-pop, πετυχαίνοντας ουσιαστικά 6 κορώνες με 250 άτομα.
Πάνω απ’όλα, η ατμόσφαιρα στη βιομηχανία που επέλεξε 250 ως μουσικός της χρονιάς και’Το Pong’ως το άλμπουμ της χρονιάς ήταν αυτονόητο από νωρίς. Εκτός από τον μεγάλο έπαινο από τους μεγάλους εγχώριους μουσικούς κριτικούς, ο βρετανικός Guardian χαρακτήρισε επίσης το 250 ως «διεθνές θησαυρό». Συγκεκριμένα, το «Pong» κατέλαβε τη δεύτερη θέση στη λίστα των καλύτερων δίσκων της χρονιάς από το «LOS APSON?», ένα μαγαζί με επιρροή στο Τόκιο της Ιαπωνίας. Επίσημο μουσικό βίντεο του”Bangbus”, ενός από τα διπλά τραγούδια του”Pong”Woodstock Film Festival, Boston International Film Festival, LA Indie Film Festival, Sweden International Film Festival, Venezuela Maracay International Film Festival, K Asif Chambal International Film Festival στο Ινδία, Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους του Μαϊάμι Έλαβε την προσοχή στο διαγωνιστικό τμήμα, το SXSW στις ΗΠΑ, το Φεστιβάλ Reeperban στη Γερμανία κ.λπ., ως κακός μάνατζερ στην ταινία «Samjin Group English TOEIC Class» και αργότερα στο δράμα SBS «Model Ταξί με πρωταγωνιστή τον Lee Je-hoon, ως χαρακτήρας που δημιουργήθηκε με τον Yang Jin-ho, πρώην CEO της Wedisk ως μοτίβο, μια έντονη εντύπωση. Ως ηθοποιός Baek Hyeon-jin, που άφησε πίσω του το”,”αποκάλυψε μια αντισυμβατική σκηνή γυμνής έκθεσης, τέθηκε επίσης το θέμα της διαγραφής της λογοκρισίας.
/Photo=Korean Popular Music Awards
Με τον τίτλο”New Jeans Father”, 250 μουσικά είδη που οδηγούν την εισροή των New Jeans fandom Bunnies είναι electronica. Αν και είναι ταξινομημένο, φαίνεται απαραίτητο να το δούμε ως έννοια της de facto επέκτασης του φάσματος του είδους πέρα από το crossover.
Εργάστηκα ως DJ στο Itaewon. Αφού μπήκα στο σημερινό πρακτορείο, BANA, ήμουν υπεύθυνος για τα κύρια κομμάτια του άλμπουμ των E-Sens και Kim Shim-ya. Επιπλέον, παρουσίασαν μια remix έκδοση του τραγουδιού του f(x) «4 Walls» στη σκηνή, έφτασαν στο New Jeans μέσω BoA, NCT 127 ITZY και είχαν σημείο επαφής με την K-pop. Ως παραγωγός και DJ, είχε ήδη μια ευρεία άποψη για το είδος και η μουσικότητά του βασισμένη στον μοντέρνο ήχο που είναι μοναδικός στο είδος της electronica τράβηξε εύκολα την προσοχή των νέων.
Και το’Pong’Καθώς αυτοί. βγει στον κόσμο, βγαίνουν διάφορες αντιδράσεις από οπαδούς. Αναφέρονται επίσης τα «Korea’s Daft Punk» και «Avicii με ηλεκτρονικά στοιχεία που προστέθηκαν στο country genre», καθώς και τα ονόματα μεγάλων DJs και παραγωγών που κυριάρχησαν και κυριάρχησαν στη σκηνή, όπως οι Diplo, Calvin Harris και Plume. Βασισμένο στην electronica, το Dubstep House, το New Jack Swing, το UK Garage και πολλά άλλα στυλ χρησιμοποιούνται ελεύθερα και τα μοτίβα που χρησιμοποιούνται για υπέροχα ηχητικά εφέ δείχνουν πόσο πλούσια και ευρεία είναι η μουσικότητα του 250.
Pongjjak. στυλ εδώ. Πέρα από το ότι δεν φαίνεται να ταιριάζει καθόλου, η πρώτη εντύπωση θα μπορούσε να είναι σχεδόν δυσμενής απλώς και μόνο με τη διασταύρωση αυτού του τίτλου στο ανταγωνιστικό σημείο. Ακόμα κι αν κοιτάξετε απλώς το «Bang Bus», είναι ένα οπτικό βίντεο με πραγματικά ρουστίκ τόνο, και αυτό οφείλεται στο ότι η μελωδική γραμμή φαίνεται να ακολουθεί τη μουσικότητα του Dr. Lee ως έχει. Ωστόσο, οι 250 επέμειναν σθεναρά ότι το”Pong”δεν πρέπει να ορίζεται μόνο με ένα κομμάτι του”Bangbus”και τοποθέτησαν τη γοητεία των άλλων κομματιών στη σωστή θέση.
Φυσικά, όπως και ο τίτλος του άλμπουμ, η αίσθηση «Pong» είναι γενική Ωστόσο, αν ακούσετε προσεκτικά το τραγούδι, μπορείτε να δείτε πώς το 250 προσπάθησε να συνδυάσει διάφορους ήχους electronica με άλλα είδη. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης εξαιρετικά οι τεχνικές δειγματοληψίας των DJ που παράγουν hip-hop, όπως η απευθείας μεταφορά της φωνής αφήγησης από το δημοφιλές αριστουργηματικό καρτούν «Dooly the Little Dinosaur» και ο δανεισμός μιας παραλλαγής της μελωδικής γραμμής του Song Dae-kwan «Four Beats» στο Ο ήχος’Like it’του Dr. Lee.
250 απάντησε στην ερώτηση τι είναι το’mulberry’και ανέφερε επίσης τη διαδικασία παραγωγής του’mulberry’. Υπάρχουν στιγμές που Ακούστε αυτό. Αναρωτιέμαι αν αυτή είναι η μουσική που ξεκίνησε σε εκείνο το σημείο. Στην πραγματικότητα, η μουσική mulberry μπορεί να είναι εξαιρετικά ακραία όσον αφορά τους ρυθμούς και τη σύνθεση. Αλλά όταν περπατάτε στο Dongdaemun ή στο ρέμα της γειτονιάς, οι ηλικιωμένοι ακούνε mulberry ενώ παίρνουν μια βόλτα. Είναι φυσικό γι’αυτούς. Είναι μουσική. Αναρωτιέμαι αν ο λόγος για τον οποίο συνεχίζεις να ακούς αυτή τη μουσική είναι επειδή εκπληρώνει ένα συγκεκριμένο μέρος της ζωής σου. Μπορεί να σκεφτείς τη μουσική ppongjjak, αλλά στην πραγματικότητα, τον τρόπο να φτιάξεις ppongjjak Η μουσική είναι πολύ εύκολη. Απλώς πηγαίνετε στον Dr. Lee και ρωτήστε,”Υπάρχουν ενδιαφέροντα juniors αυτές τις μέρες;”και δουλέψτε μαζί τους. Προσωπικά, δεν μου αρέσει καν. Πρώτα από όλα, από τότε που είμαι μεγάλος, εγώ σκέφτηκα ότι ήταν απαραίτητο να εξηγήσω γιατί το πρώτο άλμπουμ κυκλοφόρησε μόλις τώρα. Έτσι, για τα δύο πρώτα χρόνια, είχα μια δυνατή σκέψη,”Ας δείξουμε πόσο καλά μπορώ να κάνω μουσική στο πλαίσιο του Pongjjak”. Αλλά περίπου την εποχή του με την κυκλοφορία του”Rear Window”, οι σκέψεις μου άλλαξαν εντελώς. Αφού άρχισα να κάνω άλμπουμ, δεν είχα μπει ποτέ σε ιστότοπους όπως το Sound Cloud, το Melon ή το Beatport. Μετά, εσωτερικεύτηκα και σκέφτηκα,”Θέλω να κάνω ένα άλμπουμ. ήταν πεπεισμένος ότι αν φτιάξω το”Pongjjak”, θα γίνει Pongjjak.”Ως αποτέλεσμα, από τα δύο πρώτα χρόνια δουλειάς, μόνο δύο τραγούδια επιβίωσαν.”
Το”Pong”προκάλεσε αίσθηση στο η κορεατική μουσική σκηνή για τα επόμενα 250 χρόνια θα σας κάνει πιο περίεργους για την επόμενη κίνησή σας. Πέρα από τις συμπάθειες και τις αντιπάθειες αυτού του δίσκου, η «εσωτερίκευση της μουριάς», που ο ίδιος έκανε και έπεισε τον εαυτό του ότι «η επιλογή μου δεν ήταν λάθος», σίγουρα θα μείνει στη μνήμη ως μια παρουσία που δύσκολα βλέπει κανείς τα τελευταία χρόνια.
Ρεπόρτερ Sang-geun Yoon [email protected]