‘K-pop visto por la mesa redonda de productores del norte de Europa
Adaptabilidad como TikTok’Dance Challenge’Reseñas populares
Caso de colaboración mutua entre Blackpink y Dua Lipa
Similar al norte de Europa con decenas de revisiones Blackpink actuando en su gira mundial por Estados Unidos. Cortesía de YG
Durante la pandemia de COVID-19, la industria musical mundial estaba tambaleándose. A medida que se detuvieron las actividades presenciales y no se pudieron realizar conciertos, el lanzamiento de nuevas canciones naturalmente disminuyó. El K-pop era diferente. Incluso durante la pandemia, siguió creciendo solo y aumentó su base de seguidores en todo el mundo. ¿Cómo podría el K-pop hacer esto?
El día 6, se llevó a cabo una reunión en el Hotel Grand Hyatt en Hannam-dong, Yongsan-gu, Seúl, con el tema “El K-pop visto por los productores”. en el norte de Europa”. Fue una sesión abierta para el mercado musical más grande de Asia, Mucon 2023, organizada por la Agencia de Contenido Creativo de Corea. Jesper Thorson, director ejecutivo de’Export Music Suecia’, una organización sin fines de lucro que ayuda a los músicos suecos a avanzar en el extranjero, Michelle Cho, ex SM Entertainment A&R (descubrimiento y planificación de artistas) y directora ejecutiva de Singing Beetle, nombrada productora de’Jinby Jin’Jin-Seok Choi, director ejecutivo de Spark, más famoso por”’, y Robin Jensen, un productor sueco que fundó Spark junto con el director ejecutivo Choi, hablaron sobre el secreto del éxito del K-pop en el mercado global.
Éxito comúnmente citado por los productores El factor fue la capacidad única del K-pop para adaptarse.
El CEO Cho dijo: “El K-pop no puede existir sin presentaciones, pero ahora la gente no solo escucha música, también escúchalo mientras lo miras. De esta manera también se rompió la barrera del idioma. Es porque puedo escuchar música mientras veo grandes actuaciones, incluso si no entiendo el idioma”, dijo.”Rápidamente me adapté a TikTok a través de cosas como’Dance Challenge’. Cuando surgió una nueva plataforma o tecnología, se utilizó bien como medio para promocionar a los artistas”.
El CEO Jensen dijo: “El K-pop es muy comercial. El dinero que se destina a la producción discográfica en Europa se invierte únicamente en coreografía. La producción está tan bien hecha en todos los sentidos que a los niños de hoy en día no les puede evitar gustar”. También es un productor involucrado en la producción de la exitosa canción de Girls’Generation’Dime tu deseo’.
(Desde la izquierda) Jesper Thorsson, director ejecutivo de Export Music Suecia, Michelle Jo Singingbeetle, directora ejecutiva, Choi Jin-seok, director ejecutivo de Spark, y Robin Jensen, director ejecutivo de Spark. Proporcionado por la Agencia de Contenido Creativo de Corea
La estructura única del fandom también aumentó la escala del K-pop de muchas maneras. Cuando no pudieron ir a conciertos durante la pandemia, el fandom aumentó el consumo comprando álbumes físicos para apoyar a sus artistas favoritos. El CEO Cho dijo: “Incluso después de que termine la pandemia y se reanude la gira, todavía se venden muchos álbumes físicos. Dicen que esta es una situación exclusiva de la industria del K-pop”. El CEO Choi dijo:”El hecho de que el fandom acumulado del K-pop se esté creando en otros países es un fenómeno intenso que sólo ocurre en la escena del K-pop”. El director ejecutivo Jensen dijo: “En el caso de los compositores y artistas occidentales, casi no hubo ganancias durante los dos años de la pandemia. Las ventas de K-pop de nuestra empresa crecieron un 70 % en comparación con el año pasado”.
El sólido fandom también sirvió como una oportunidad para aumentar la colaboración con artistas extranjeros. El CEO Choi dijo: “El K-pop y el mercado asiático son un poco diferentes de los mercados europeo o americano. La mayor diferencia es si hay o no un fandom”, dijo.”Si un artista pop quiere entrar en el mercado asiático, debe utilizar el fandom existente. Dua Lipa es un buen ejemplo”. Cuando Dua Lipa colaboró con Blackpink, los fans de Blackpink y Dua Lipa se conocieron. El CEO Cho dijo: “Super Junior tiene un gran potencial en América Latina. Hace seis o siete años ya se introdujeron elementos sudamericanos en la música y también se utilizó el español.”
La directora ejecutiva Michelle Cho Singing Beetle hablando en la sesión abierta. Proporcionado por la Agencia de Contenido Creativo de Corea
El K-pop es famoso por su intenso proceso de producción, donde las revisiones se repiten decenas de veces hasta completar una sola canción. Los productores que participaron en la sesión dijeron inesperadamente que esta forma de trabajar parecía encajar bien con los productores del norte de Europa.
El CEO Choi dijo: “He colaborado con el norte de Europa como compositor y productor durante mucho tiempo, y sentí que había muchas similitudes culturales. Respetamos plenamente lo que dicen los sellos y los compositores. Tendrás que reelaborar unas 40 veces y, a través de ese proceso, aceptarás crear un trabajo mejor”. El director ejecutivo Jensen dijo: “La ética laboral es similar. (K-pop) hace peticiones como: “Me gusta la parte del medio, pero cambia todo lo demás”. Creemos que es importante hacer todo lo posible para satisfacer a nuestros clientes y exportarlos”.
La preferencia por la música con buenas melodías también influyó. El CEO Cho dijo: “El estilo de música nórdica enfatiza la melodía, pero a los coreanos también les gusta la música con buena melodía”.
El director ejecutivo de Spark, Choi Jin-seok, más conocido como’Jinbaijin’.
