La música, en el momento en que se convierte en sustancia… Gunam Jowoong cámara lenta

Esto es lo que pensó Jo Woong, el líder de la banda’Gunam Gwayeo Riding Stella'(en adelante,’Gunam’), después de escuchar su primer álbum en solitario’Slow Motion’, que fue lanzado el día 20. 16 años después de su debut con el equipo. Este álbum contiene una vena de agua. Cantaba sobre el agua o pintaba escenas de agua. Sobre todo, es tan natural como el agua. Fluyó sin adornos desde el estudio de Jo Woong en el segundo piso de un edificio ubicado en el medio del mercado Moraenae.

Gunam es un equipo que ha ido creando un sonido único alrededor de la década de 2010. Han tejido una música densa que es un híbrido de electrónica, dance, rock moderno, new wave y trot.

Sin embargo, el último álbum en solitario de Jo Woong muestra las cosas naturales de este mundo de forma clara y sin artificialidad. La simplicidad del sonido abarca el mundo y, aunque la música es simple, la textura es rica. Se desarrolla una escena ambiental que abarca los sonidos circundantes de una manera sutil. Un truco para alegrar el ambiente con sonidos ligeramente desconocidos que impregnan lo familiar.

Entonces, las 14 pistas, incluida la canción principal’Lonely, Loud, and Missing’,’Blooming Waves’y’White Crushing’, están alineadas con la portada del álbum dibujada por el artista contemporáneo Jang Jong-pálido. El artista Jang ha estado trabajando para representar las ansiedades enredadas en la sociedad moderna de una manera contradictoria y satírica combinando paisajes surrealistas y situaciones inesperadas. Conocí a Jo Woong durante el día de la semana cuando los ruidos del mercado, aunque no ruidosos, se convirtieron en ruido blanco. La siguiente es una sesión de preguntas y respuestas con él.

-¿Trabajaste en parte de este álbum aquí también?

“También trabajé aquí en mi segundo álbum en solitario. Entonces, me quedé aquí durante 5 años y produje 4 álbumes. (incluido Goonam). He estado trabajando en ello. Ahora estoy planeando mudarme de aquí. Todavía no he buscado un espacio, pero creo que sería divertido conseguir algo como un primer… piso un espacio comercial y trabajar allí. Quiero trabajar donde pueda ver a la gente pasar.”

-¿Crees que el espacio de trabajo en sí es muy importante?

“Creo que el espacio tiene un papel que desempeñar. La ubicación y las características del espacio le darán un cierto carácter.”

-Este álbum fue grabado en el estudio aquí en Moraenae Market y en las notas de una librería de música. en Seogyo-dong diseñado por el arquitecto Kim Jung-up.

“Las canciones tocadas con batería se grabaron en las notas y las canciones con solo guitarra y canto se grabaron aquí. Era un lugar más organizado que ahora y era un buen’espacio ambiental’para grabar.. Lo fue. Las canciones de este álbum son acústicas y no tienen muchos arreglos. Fue bueno crear la sensación de un espacio que tenía el tamaño justo para su simplicidad.”

-Entonces, ¿grabaste aquí principalmente de noche? Si estás dentro del mercado, probablemente habrá ruido durante el día.

“También lo hice durante el día. Si escuchas atentamente, puedes escuchar incluso levemente el sonido de un tren cerca del final de la canción. Grabé las notas en un espacio en el segundo piso, pero sucedió que llovió el segundo día, por lo que parte del sonido de la lluvia también está incluido”.

-Hemos estado escuchando noticias de que el álbum en solitario de Jo Woong será lanzado durante mucho tiempo.

“No dije nada… Jaja. Así es. Tomó un poco más de tiempo de lo que la gente a mi alrededor pensaba. Puede haber muchas razones, pero creo que la razón más importante fue que no había estándar de satisfacción. Y se completó. Hubo un punto en el que sentí que era demasiado serio, y ese álbum era demasiado serio. Entonces pensé, ¿por qué no agregar canciones hechas con batería para aligerar el peso del álbum y equilibrarlo? out?”

-En ese sentido, tiene mucho ritmo. Me gustó mucho ‘Yuju and Jowoong’, que toqué. Es una pista que presenta una improvisación con el baterista de Goonam, Yoo Joo-hyeon.

“Alquilé un estudio de grabación el sábado y el domingo, y fue la última grabación el domingo. Me quedaba algo de tiempo, pero estaba en una situación en la que no había nada más que hacer. No tenía nada. Más que decir sobre mí, y no había nada más que expandir musicalmente, así que no podía hacer nada. Era una situación en la que estaba golpeando, pero fue divertido, así que hice algo. Y al final de la actuación, Me quedé dormido en el sofá. Pero estaban filmando toda la escena de grabación, por lo que quedará en video. Cuando Yuju me vio dormido, se quedó dormida. La imagen fue capturada.”

-Dijiste que era un poco pesado antes de equilibrarlo.

“Diría que el álbum en sí era muy serio. No lo hice con ninguna intención, pero terminé convirtiendo las historias que salieron en canciones. Sería demasiado aburrido tirar esto álbum por ahí. Es demasiado serio. No fue tan malo, pero también tomé en serio lo que escuché. Así que pensé:’Reorganicemos el álbum agregando algunas otras obras humorísticas’. Estamos planeando lanzar el segundo. álbum tan pronto como sea posible con las canciones restantes que no pudieron incluirse en este álbum.”

-La narración del primer tema’Soft Shell’también fue buena. Las palabras cotidianas, “Seongpil,/¿De dónde conseguiste unos tacos tan deliciosos/Hmm/¿Puedo comer unos tacos tan deliciosos?” se convirtieron en la letra de la canción.

“En realidad, no estaba en una situación muy Buen estado en el momento de la grabación. Tenía un resfriado. Estaba en una situación en la que algo no funcionaba porque me sentía un poco desanimado. Entonces, el manager Seongpil Yoon me trajo tacos como refrigerio, y estaban deliciosos.. Tenía que alquilar un local y hacer algo, pero en una situación en la que no iba bien pensé:”¿Puedo comer estos ya que estos tacos están tan ricos?”Se me ocurrió esto”.

-Dijiste que no había ningún estándar de satisfacción ya que era tu primer trabajo en solitario. Entonces, ¿este álbum salió después de cumplir con ese estándar?

“En ese momento pensé:’Podría simplemente cortarlo y lanzarlo’. Pensé que sería posible dividirlo en contexto de un cierto comienzo.”

-Después de equilibrar el álbum inicialmente pesado, ¿te sentiste un poco más relajado?

“Puede que sea un poco más ligero. Sólo miré mi historia personal y mi vida personal”.

-En el pasado, la música de Goonam tenía una sensación de converger hacia dentro. es. Esta vez sentí que fluyó naturalmente.

“Es un trabajo en el que pensé menos en la forma. Formalmente, las canciones son muy simples. La composición también es simple. Así que creo que hay más enfoque en la historia..”

-Antes, había muchas canciones con un sonido estructuralmente denso.

“Para decirlo simplemente, creo que cada vez es más difícil tolerar los ruidos fuertes. Así que quería hacer una canción tranquila”.

-Este álbum es’Water’s’. como un”récord”. Hay muchas historias sobre el agua y nos vienen a la mente muchas imágenes del agua. La atmósfera de la canción parece flotar. ¿Podemos decir que el cambio de actitud del Sr. Jo Woong se ha disipado?

[Seúl=Newsis] Portada del primer álbum en solitario de Jo Woong,’Slow Motion’. (Foto=proporcionada por Beasts & Natives) 2023.10.20. [email protected] *Reventa y base de datos prohibidas”Creo que ese sentimiento siempre ha estado conmigo, en lugar de algo que haya cambiado. De hecho, escuché mucha música brasileña cuando tenía poco más de 20 años. Me encontré con ella por casualidad a través del blog de alguien. En ese momento, estaba lleno de energía. Siento como si estuvieran enrollados dentro de mí. No es que estuviera completamente sorprendido.’Kiss’y’Understand Careless’del primer álbum de larga duración de Goonam (‘We Are Clean’, 2007) son canciones que tienen esa influencia. Se convirtió en una variación electrónica.”

-Dijiste que compraste una guitarra usada en Mokpo.

“Grabé todo este álbum con ese instrumento. Es una guitarra de nailon, es una marca nacional y fue hecha por un artesano llamado Eom Tae-chang. Investigué un poco y dijo que era bueno.”El nuevo instrumento realmente necesita tiempo para adaptarse. Es un problema. Después de verlo en un sitio usado, fui a verlo y lo toqué, y estaba bien. Pero, de hecho, no tenía ningún estándar para esto.”Nunca he usado este tipo de instrumento como mi instrumento principal. Por lo general, este tipo de guitarra se usa para tocar la guitarra clásica. Creé mi propia música pop con ella. Cuando toco algo, las notas individuales que emite esta guitarra Se puede decir que es el tamaño, y esas cosas físicas eran buenos trozos para manejar.”

-¿Han cambiado los estándares o definiciones de buen sonido desde antes?

“Técnicamente, puede que se haya vuelto un poco más claro. Esa es mi posición para interpretarlo. En el pasado, comprabas buenos instrumentos y usabas cosas que se decía que tenían buen sonido, pero hoy en día, incluso Gunam usa pedales muy baratos. Así que el sonido es objetivo. No creo que haya ninguno. No creo que haya un”cierto sonido que sea incondicionalmente un buen sonido”. Creo que”el sonido que me gusta es un buen sonido”..’”

-Pero el sonido que te puede gustar es De todos modos, creo que se basa en la confianza en el propio sonido y en la música de uno.

“Creo que hay un sonido apropiado Eso no es ni mucho ni poco. Aunque sea más caro o mejor, el instrumento que tengo ahora es lo que quiero hacer. Era suficiente para expresar la música que estaba tocando. En el pasado, la guitarra principal utilizada por”Un músico llamado Elliot Smith era en realidad un modelo muy barato. Gracias a eso, se hizo famoso”.

-Esta vez, la guitarra en la que trabajé en Song Camp en Taiwán también estaba incluida, y había una canción llamada’Oh~Singapore’en el primer álbum de Goonam. Creo que te gusta la atmósfera de los países insulares tropicales de Asia. En particular, habéis actuado mucho en Taiwán y recientemente bandas taiwanesas como Sunset Roller Coaster, Elephant Gym y Decca Joins están en aumento.

“Me gusta el ambiente relajado. Puedes usar pantalones cortos y una camiseta o dos… La escena musical taiwanesa actual es muy interesante. Creo que la escena indie se ha reducido mucho en Corea, ¿no? Ahora. Pero ahora, Taiwán está a principios de la década de 2000. Es como mirar a Corea. El tamaño de la banda está creciendo y el número de festivales indígenas está aumentando. Además, dado que el idioma de Taiwán es parte de la región de la Gran China y es adyacente a”En el sudeste asiático, el escenario para las actividades es bastante amplio. Cuando fuimos por primera vez a Taiwán, las bandas que nos apoyaron fueron tan grandes”.

-También siento que la escena indie nacional se ha reducido mucho.. Mientras tanto, existe un gran interés en la industria sobre el álbum de Jo Woong. También estoy interesado en trabajar con Beasts & Natives (BANA), un sello popular que incluye al rapero Beenzino y al DJ y productor Lee Gong (250). ¿Sientes algún sentido de responsabilidad o carga?

“Bana me sugirió que hiciera lo mejor que pudiera como individuo y, de hecho, recibí bastante apoyo. Para mí, personalmente, fue una oportunidad. Entonces, tuve la actitud de’hagamos algo interesante’..’Pero eso fue genial. Para mí, Ham es’algo natural’en lugar de’algo que brilla’. Pensé que sería bueno si mi idea de naturalidad y la dirección que piensa la empresa fueran una sola cosa, de modo que puede tener un impacto positivo.”

-Creo que el área de dominio no se trata de sumar fuerza, sino de restarla, es decir, ser natural.

“En lo que me concentré mientras trabajaba en esta música fue en grabarla con cinta en lugar de en una computadora. Como era música simple y una composición simple, terminé preocupándome más por’qué tipo de textura sería’. ¿Bueno?’Así que decidí usar una cinta. Decidí grabar. Como las pistas con batería tenían demasiados canales, era difícil grabarlas en una sola toma, así que usé una computadora y las volví a grabar en cinta. Al final, grabé todo en una cinta. Así que si lo escuchas, hay ruido en la cinta. El ruido no es importante, y la música puede tener cierta melodía o atmósfera, pero más que nada, la posición era:”Sería”. Bueno, si fuera un determinado material”. Esta es una pregunta esencial, y dependiendo de la naturaleza del material, se puede distinguir de otras músicas hoy en día.”Pensé.”

-Personalmente, yo Estaba escuchando mucha música del cantautor y productor estadounidense Jerry Paper, un famoso ingeniero de sonido estadounidense que trabajó con Paper en la masterización de’Slow Motion’. Jake Viator estaba a cargo. (Viator no solo graba álbumes como Paper y la banda estadounidense de pop psicodélico’Mild High Club’, pero también graba el video del evento de anuncio de Apple 2021, Spotify y más. Es el protagonista de videos musicales documentales de medios globales como Fader y SoundCloud).

“La masterización también fue importante. De hecho, confié la masterización a varias compañías. Pero la masterización de Viator se destacó con diferencia.. La compañía me dijo que Viator se divirtió mucho mientras masterizaba este álbum. También comentó:’Fue divertido y realmente me gustó”. Realmente sacó a relucir muy bien los elementos que quería expresar. Esta música. Aunque parece una balada, el ritmo es en realidad muy importante. Al tocar la guitarra, las notas bajas y el ritmo Los hechos con el pulgar son más interesantes. El ritmo que crean los dedos es muy interesante y lo capturé bien”.

-Este álbum. La canción’Kim Il Du’también fue impresionante. Es una canción sobre el cantautor Kim Il-doo, un amigo mío, ¿verdad?

“Es una canción que hice en Yangyang en pleno invierno. Estaba pensando:’Estoy haciendo canciones’.”También, pero en estos días no hay realmente ninguna canción que quiera escuchar”. Es una letra que comenzó con el pensamiento:”Eso es bueno”.

-Se dice la portada de este álbum. haber sido dibujado por el artista Jang Jong-wan, famoso en el arte contemporáneo.

“Fue coordinado por Bana, pero el escritor Jang también conocía a Goonam. Me gustó especialmente el trabajo del escritor.”

-Personas que aún no se conocían en persona Nos conocíamos. Es sorprendente que sepamos esto y lo entendamos. Parece muy natural.

“A veces es un’choca esos cinco’sin tocarse así.”

-Dicen que también se están preparando para una gira nacional.

“Creo que sería una buena idea hacer una gira a largo plazo. Creo que podemos actuar sin restricciones de espacio. Así que creo que sería bueno recorrer y encontrar lugares interesantes”.

-Has trabajado en una variedad de proyectos, incluida la participación en el álbum recopilatorio ‘Tell Me – The Third Story’ para mujeres de solaz víctimas. ¿Qué es lo que más te interesa o te preocupa estos días?

“Planeé un proyecto llamado’Japchoso’y esta es la tercera vez que lo hago. Mientras escuchaba la radio por casualidad, me encontré con un campaña llamada’Dieciocho adultos'(18 años). Conocí un programa que ayuda a los jóvenes a prepararse para la independencia y deben abandonar los centros de bienestar infantil cuando cumplen 18 años. Cuando cumplen 18 años, deben recibir 5 millones de wones y salir a sociedad para vivir. Eso es muy solitario. También estoy criando a un niño. Me enteré de esto. Después de eso, pensé que tenía que hacer algo. Reuní varios equipos, actué, recogí las ganancias y los envié a una campaña. También pensé que si les mostraba esta cultura, que se puede llamar clandestina, podrían experimentar la diversidad de la sociedad… Pensé que sería un buen papel simplemente proporcionar ventilación de esa manera”. p>

-Sr. Jo Woong, la vida y la música realmente forman un ciclo como el agua.

“La vida no se trata solo de hacer música, lanzarla, recibir aplausos y estar satisfecho con ella. Quiero desempeñar un papel en la sociedad.”