Reseñas favoritas del cuarto álbum regular’Each Flower’ [Seúl=Newsis] Vocalista de jazz Cho Jeong-hee. (Foto=proporcionada por el músico) 03.12.2023. [email protected] *Reventa y DB prohibidos [Seúl=Newsis] Reportero Lee Jae-hoon=El cuarto álbum de larga duración del emocional vocalista de jazz Cho Jeong-hee,’Each Flower’, recientemente lanzado, no tiene rastros de haber sido elaborado artificialmente.
La canción, que contiene la esencia de las emociones que quedan después de una profunda consideración, está llena de confianza combinada con el cuerpo profundo de la voz de Jo Jeong-hee. Es una ventaja diferente a ser técnicamente bueno cantando. Por supuesto, la técnica vocal de Cho Jung-hee es sobresaliente, pero esta vez, la emoción es primero absorbida por el oyente.
Para darte cuenta de qué es una ‘canción de amor’ que te lleva a la ‘distancia más corta de la emoción’, solo tienes que escuchar ‘Each Flower’. La canción y la letra de Jo Jeong-hee muestran que, aunque cada uno vive su propia vida, en última instancia, están bajo el mismo cielo. Esto es lo que es un terraplén de flores blancas. Park Jeong-yong, director ejecutivo de Veloju y miembro experto de Melon Track Zero, dijo: “Parece que su voz, más fuerte que la de cualquier otra persona, explotará con arreglos y actuaciones creativas”. La siguiente es una sesión de preguntas y respuestas compartida con Jo Jeong-hee durante una reunión reciente en Daehakro.
-Es difícil lanzar jazz, especialmente álbumes vocales de jazz, en Corea. En tal situación, el mero hecho de que Jeonghee haya lanzado un álbum es de gran ayuda para la diversidad de la música nacional. ¿Cuál es el motivo del álbum?
“Empecé a trabajar en él a mediados de enero de este año y la idea surgió alrededor del otoño del año pasado. Mientras trabajaba para recibir apoyo para la producción del álbum, organicé mi carrera como cantante durante más de 10 años. Me dolía mucho la garganta mientras cantaba en 2016. Cada vez que hacía un sonido, me dolía tanto la garganta que no podía cantar. Esa fue la primera vez que pensé en”la vida sin poder hacerlo”. hacer música”. Luego pensé en’¿qué debo hacer para ser feliz?’. Lo hice. No tenía ninguna preparación para una vida sin cantar. A partir de entonces, pensé mucho en la brecha entre yo en el escenario y yo fuera de él. En el escenario. Muestro una apariencia muy feliz y alegre frente a la gente, pero cuando me doy la vuelta, me siento tan vanidoso… Empecé a escribir estos diversos aspectos.”
-¿Eres capaz de organizarte? ¿Tus pensamientos escribiéndolos?
“Era un escrito tan ridículo. ¿Quién es realmente? Sería tan vergonzoso mirarlo… Era como un bote de basura lleno de emociones. Mientras seguía escribiendo cosas, pensé:”¿Por qué no convertir esto en letra y cantar una canción? El pianista Lee Seon-ji es muy bueno haciendo canciones bonitas. A Seon-ji. Le pregunté:”He estado pensando.”Sobre esto, ¿puedes ayudarme? Seonji escribió las melodías de seis de las nueve canciones y yo escribí tres. Yo hago todas las letras. Al principio, comencé a pensar en mis propias preocupaciones serias. Comenzó, pero en Al final, cuando comencé a desenredar la letra cómodamente, se convirtió en una’historia de amor’. Ahora, quería transmitir la canción de una manera más ligera, así que elegí una historia de amor como tema”.
-Este proceso de trabajo finalmente condujo a la canción. ¿Fue un proceso de curación?
“Lo que me di cuenta nuevamente mientras cantaba fue:’Estaba superando bien los momentos difíciles mientras cantaba’. La canción en sí tenía poder. Entonces, ¿quién lo hace? No solo canté para los demás, sino que sentarme en la sala de práctica y cantar me dio mucho consuelo. Creo que la melodía tiene poder”.
-Esto El álbum no es sólo una melodía, sino que la letra también fue buena.. Algunas letras son una mezcla de inglés y coreano, mientras que otras solo están en coreano.
“Creo que el trabajo de la letra fluyó de forma muy natural según la situación. Para la primera canción,’A time for love’, escribí letras tanto en coreano como en inglés. Mientras cantaba la canción, pensé en inglés. Las letras estarían bien, así que las puse en inglés. En realidad, tengo mucho cuidado con las letras en coreano. Si cometo un error, las letras pueden ser demasiado anticuadas o demasiado perturbadoras.
-Coreano las letras son difíciles de cantar. También se habla de’pronunciación’.
“Debido a que hay consonantes y muchas pronunciaciones fuertes, la forma en que sale el sonido mientras se canta es bastante difícil. Así que realmente necesito practicar más las letras coreanas. La pronunciación de giyeok, bieup y chieup es realmente difícil. Estas pronunciaciones deben abrirse hasta que la garganta pueda mantenerse abierta y luego cerrarse.”
-La mezcla y masterización en la que participó Jeong-oh Yoon también fue buena.
[Seúl=Newsis] Vocalista de jazz Cho Jeong-hee. (Foto=lado del músico) proporcionado ) [email protected] *Reventa y base de datos prohibidas “Escuchaste todo lo que quería o tenía curiosidad. E incluso creo que hicimos música juntos. Al final de cada pista, como una salida, las voces de repente recibieron una sensación de espacio y fueron enviadas volando muy lejos. Hiciste una parte de’creación de sonido’que no mencioné, y realmente me gustó.”
-Empezaste a tocar jazz relativamente tarde.
“Fue después de ti. Graduado de la universidad. Me interesé en él cuando tenía veintitantos años y comencé cuando tenía 30. Después de graduarme en el Departamento de Literatura Coreana y enseñar a niños, quería cantar, así que formé una banda y comencé a tocar jazz. En el pasado, cuando cantaba música popular, sentía como si me estuvieran poniendo en un marco estricto. Tuve que mostrar muchas de mis habilidades técnicas y sentí que tenía que borrar algo de mi color, así que fue muy difícil. Pero después de conocer el jazz, me sentí muy libre. Está bien parafrasear la melodía como la siento y expresarla a mi gusto, y está bien incluso si va en contra del código. Es muy liberador porque incluso si todo sale mal, puedes resolverlo nuevamente. Creo que me fascinó por completo. Esos puntos me pusieron nervioso, emocionado y me dieron alegría.”
-¿Entonces cómo va el debut?
“El trabajo debut del trío de jazz’Outpost'(‘Outpost'(2011) presentó’Sophist Blues’. Ese fue el comienzo de mi trabajo en el jazz. Aparecí como vocalista invitado en’Discovery of Habit’de Park Geun Salon (2011), y el primer EP de mi banda’March Hare’For Lala’salió en 2012.”
-También hiciste un jazz álbum de canciones infantiles. Has hecho una variedad de trabajos. También lanzaste un álbum de canciones infantiles de jazz (‘Jazz Children’s Songs Story 2_Moon Piece’) a principios de este año. ¿Cuál es el significado de este trabajo?
“El álbum de canciones infantiles de jazz se lanzó por primera vez en 2012. El servicio de briquetas que comenzó en 2010 fue el punto de partida. Al principio, me costó mucho intentar “cabezar el balón” por mi cuenta. Al trabajar con otros músicos, pude hacerlo de forma organizada. Luego, conocí a maestros que dirigían un movimiento comunitario para niños en la aldea minera abandonada de Taebaek, y me dijeron que allí había muchos niños que habían sido abandonados por sus padres. Se construyó una biblioteca para los niños que se quedaban solos y se realizaron espectáculos culturales, y me invitaron a los espectáculos. Pero cuando intenté escuchar jazz con los niños, les resultó difícil porque todo era en inglés. Así que preparé una canción infantil de jazz y estuve muy feliz de interpretarla juntos en el vestíbulo del primer piso de la biblioteca. Así que hice un álbum de canciones infantiles de jazz para niños, pero a los adultos les gustó más. Pensé que sería buena idea seguir haciéndolos con el concepto de “cuentos de hadas para adultos”. Jazz que tanto niños como adultos pueden escuchar.”
-‘The Good Wife’OST’The Light’protagonizada por Jeon Do-yeon, así como’I Need Romance 3’y’Angel Eyes’You Participé como letrista y vocalista en OST de dramas famosos como’Heartless City’. ¿Cómo fue trabajar en el OST?
“El método de trabajo es tan diferente al del jazz que aprendo mucho. En el jazz, te fijas en las partes que se van a modificar para conseguir una sensación relativamente general, pero en el gayo, te centras en todos y cada uno de los detalles con verdadero detalle. La dirección del director también es específica.”
-Junghee es un músico realmente flexible que maneja bien otros proyectos. Haces muchas cosas nuevas y tienes muchas ideas, así que tengo curiosidad sobre tu futuro.
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“Quiero hacer algo así como un libro infantil pequeño. Diseñé el MD que se mostró en una exhibición reciente y quiero hacer lo mismo con el libro para niños. Aunque es un texto breve, es un cuadernillo que contiene palabras cálidas. También quiero crear música para incluirla allí. Está bien arreglar canciones existentes.”Quiero hacer un libro infantil tan bonito”.
