(46) The Beatles, legendan alku ja loppulaulu, jossa ei ole mitään erityistä, kaukaa haettu kappaleen yhdistelmävideo… Beatlesin äskettäinen musiikkivideo sai meidät kysymään:”Kuinka taide kuolee?”
“Ihana kvartetti”, joka erilaisten musiikillisten kokeilujen kautta meni enemmän kuin kauniiden poikien idoleina ja loi popmusiikin kukoistavaksi. moniulotteinen taide
Kun selostin heidän kertomuksiaan, löysin vastauksia heidän aikalaistensa tunnustuksista. Joillekin”yhdessä oleminen elämän loppuun asti on taidetta”

Pohjois-Englannin tunnetuin kaupunki on Manchester, mutta lännessä sijaitsevaa Liverpoolia ei voida jättää huomiotta. Jotkut ihmiset eivät ehkä tiedä paljoakaan siitä, mitä muuta kuin jalkapalloa on Liverpoolissa, joka sijaitsee vinosti Englannin poikki Lontoosta, Englannin suurimmasta kaupungista.

Kuitenkin 1800-luvulla, Brittiläisen imperiumin aikana, on tarina, jonka mukaan 40 % maailman kauppatavaroista kulki Liverpoolin kautta porttinaatamana brittiläiseltä Britannian saarelta Atlantille. Ocean, ja”Titanic”oli viimeinen satama. Se on myös paikka, josta aloitin matkani. Kaupan keskuksena asui täällä enemmän ulkomaalaisia ​​kuin missään muussa kaupungissa, mikä antoi sille lempinimen”Euroopan New York”. Sen sanotaan kärsineen eniten natsi-Saksan pommituksista Lontoon jälkeen toisen maailmansodan aikana, mikä osoittaa, kuinka tärkeä kaupunki oli strategisesti ja teollisesti.

Toisen maailmansodan jälkeen Liverpool näytti unohtuneen, kun muut satamakaupungit kasvoivat yhteiskunnallisten levottomuuksien ja taloudellisen taantuman vuoksi, joka seurasi Brittiläisen imperiumin rappeutumista ja merenkulkuteknologian kehitystä. Mutta ei kestänyt kauan, kun Liverpool antoi maailmalle jotain muuta. Rock’n’Roll, Rhythm and Blues (R&B) ja amerikkalainen bluegrass ja jazz, jotka syntyivät skifflestä, muodostivat”Mersey Beatin”musiikilla nimeltä”mersey beat”ja ravistivat maailman kulttuurimaailmaa, kunnes se hajosi vuonna 1970. Se oli neljä-jäsenbändi.

Ne ovat The Beatles, johon kuuluvat John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ja Ringo Starr. Niiden joukossa, jotka kuuluvat siihen sukupolveen, josta tuli yhteiskunnan vanhimmat, monet pitävät kappaleitaan”Let it Be”ja”Yesterday”elämänsä parhaina kappaleina.

■ Upea neljä.-jäsenryhmä (The Fab Four)-The Beatles

Kun kuulin uutisen, että he olivat äskettäin julkaisseet oman nimensä”viimeisen singlensä”nimeltä”Now And Then”, koska hän oli kerran pakkomielle heidän musiikkiaan, minun piti kuunnella uusi kappale viipymättä, se oli silti pyhä velvollisuus tehdä. Ja jopa vuosina 1995 ja 1996 pidin”Free As A Bird”ja”Real Love”-kappaleista, joiden sanottiin olevan”The Beatlesin viimeisiä kappaleita”, niin pitkälle, että pidin niitä heidän suurimpana mestariteoksenaan, ja musiikista kappaleita, joita työstin silloin. Videon alkaessa oli vaikea tukahduttaa ylivoimaista odotusta.

Mutta odotus muuttui pettymykseksi. Laulu itsessään ei ollut mitenkään erikoinen, vielä elossa olevien Paulin ja Ringon liikkeet eivät muistuttaneet Beatlesiä, ja arkistomateriaalista leikatut ja koostetut George ja John olivat pakotettuja, jotka eivät sopineet tunnelmaan. Ajatellessani”mitä ihmettä olen tehnyt?”vaikutin jopa ymmärtävän, miksi George oli keskeyttänyt teoksen vannomalla ensimmäisen teoksen aikana.

Se oli pettymys”viimeiseksi”niin erinomaisille taiteilijoille. Katsoessani aloin kysyä:”Kuinka taide kuolee?”Ja koska olin surullinen siitä, että syynä tähän kysymykseen tulivat Beatles, joita rakastin niin paljon, aloin poimia yksitellen tarinoita tuntemistani Beatlesistä.

He menivät Hampuriin. , kaupunki Pohjois-Saksassa, ja vieraili Reeperbahnilla, punaisten lyhtyjen alueella. Pelaaessaan Reeperbahnilla jäsen George potkittiin alaikäisyydestään ja palasi klubiin (epätavallinen alusta alkaen), jossa hän alkoi saada suosiota The Cavern Club kotikaupungissaan Liverpoolissa. Heidän legendansa alkoi, kun he allekirjoittivat sopimuksen Parlophone-levy-yhtiön kanssa juuri kun he olivat palaamassa kotikaupunkiinsa lontoolaisen musiikkijohtajan moittimisen jälkeen:”Kitaraa soittavilla bändeillä ei ole tulevaisuutta.”

Olen Beatles, aloin kuunnella musiikkia kunnolla 40 vuotta myöhemmin, vuonna 2000, kun albumi julkaistiin. Se oli albumi, joka keräsi kaikki kappaleet, jotka osuivat ykköseksi Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa, ja jotkut ihmiset sanoivat:”Jos olet utelias Beatlesistä, tämä on kaikki mitä sinun tarvitsee kuunnella.”Vaikka kappaleet kuulostivat tuolloin varsin vanhanaikaisilta, varhaiset Mersey Beatin nuorten rakkauslaulut saivat sinut tanssimaan (“From Me To You”,”I Want To Hold Your Hand”) blues-artrockin”Come Together”tahdissa.’, joka ilmestyi juuri ennen yhtyeen hajoamista,”The Long And Winding Road”-kappaleeseen, joka kertoo elämästä, jossa ei pääse perille, voi tuntea musiikin leveyden. Ei kuitenkaan voida sanoa, että vain ykköskappale olisi heidän ydin. Olen vasta alkanut tuntea heidän musiikkinsa.

Beatles-jäsenen John Lennonin patsas seisoo Cavern Clubin edessä Liverpoolissa Englannissa, joka on kuuluisa siitä, missä Beatles esiintyi alkuaikoina. Professori Park Joo-yong

■ Musiikin kehitys, joka avasi oven tulevaisuuteen

Beatlesin kappaleilla on ainutlaatuinen rytmi. Ja kaiken keskellä on Ringo, jota pidetään yhtenä rock and roll-historian parhaista rumpaleista. Sanotaan, että Ringon ainutlaatuinen rumpusoundi johtui siitä, että hän käytti oikeakätistä rumpua vasenkätisyydestään huolimatta, ja Ringo valitsi vuonna 1966 julkaistun’Rain’n kappaleeksi, joka parhaiten osoitti hänen taitojaan. Jopa hän, joka tunnettiin Beatlesin jäsenenä, jolla on vahva yksilöllisyys tai henkilö, joka ei tahallaan herättänyt huomiota, oli tarpeeksi ylpeä kysyäkseen haastattelussa:”Pelasin todella hyvin, eikö niin?”Itse asiassa tätä kappaletta pidetään ensimmäisenä esimerkkinä”kokeilun kautta luodusta musiikista”, joka on ominaisuus myöhään Beatlesille. Viimeiset 24 sekuntia koristavassa coda-osassa kuulostaa siltä, ​​että laulaja John lausuisi outoa loitsua.’Sunshine’:n sanat lauletaan taaksepäin, ja se tunnetaan maailman ensimmäisenä kappaleena, joka on tehty soittamalla äänite taaksepäin.

The Beatles, joka piti hauskaa tällaisten studiotekniikoiden keksimisestä, leikkasi osia nauhasta pois ja liitti niitä sinne tänne ja kokeili niitä, mikä johti suureen käännekohtaan, kun he julkaisivat’avantin-garde-albumi . Se on nuoresta rakkaudesta luopuva sekoitus acid rockia (1960-luvun rockia unenomainen tunnelma, jota leimaa raskaat ja vääristyneet kitarasoundit) salaperäisillä nimikkeillä, kuten”Tomorrow Never Knows”, R&B ja kamarimusiikki. Taideteos syntyi.

Tästä lähtien esiteltiin uusia tekniikoita ja illuusioita, kuten”The Day in the Life”,”Strawberry Fields Forever”ja”Across The Universe”.”Taiteellinen pop”sekoitettuna märkiin tunteisiin on julkaistiin yksi toisensa jälkeen. Kymmenen vuoden aikana he muuttuivat kauniista poikien idoleista, jotka valloittivat tytöt, taiteilijoiksi, jotka kukoistivat populaarimusiikin moniulotteiseksi taiteeksi.

■ Hahmojen tarinan ja matkan loppu

Heistä tuli suosittuja paitsi musiikkinsa vuoksi, myös vaikutelman vuoksi, että he olivat”hauskoja ystäviä”, kun jokainen jäsen huokuu ainutlaatuista persoonallisuuttaan epäröimättä. John, joka johti Beatlesin seikkailuhenkeä loputtomasti pilkaten röyhkeyttä ja stereotypioita, Paul, joka auttoi heitä saavuttamaan kaupallista menestystä kyvyllään luoda upeita melodioita, jotka tarttuivat korviin, ja komea pikkuveli, josta tuli myöhemmin runollinen. George, joka jatkoi’Beatles-soundia’täynnä tunteita, ja Ringosta, joka tuki yhtyettä yhdistämällä kaikki nämä persoonallisuudet hillittyyn huumoriin, tuli modernin idoli-fandomin perustaja, jossa fanit seuraavat suosikkijäseniään.

The kriisi tuli heille aikaisin. Maailman kiinnostus heidän jokaista liikettään kohtaan sai heidät pakenemaan. Loputtomista kiertueista uupuneena ja joidenkin hullujen, fanaattisten fanien turvallisuudessa uhattuna he eivät enää esiintyneet julkisesti sen jälkeen, kun he olivat viimeksi Candlestick Parkissa San Franciscossa, Yhdysvalloissa vuonna 1966, vaan aloittivat ja . He keskittyivät vain Abbey Roadin ja -albumien julkaisemiseen ja loivat konseptin musiikkivideoista, joiden avulla he voivat näyttää kasvonsa ilman, että heidän tarvitsee tavata yleisöä. Ihmettelen, onko alalla keksitty jotain uutta.)

Studion kokeilun ja innovaation myötä levyn laatu parani, mutta polut, joita jäsenet halusivat kulkea, alkoivat erota, ja pian he kokivat katkeria kiistoja, jotka päättyvät hajoamiseen. Lopun aistien he esiintyivät yhdessä viimeisen kerran. Tämä oli”Rooftop Concert”, joka pidettiin Apple Corpin, heidän toimistonsa Lontoossa, rakennuksessa, ja se oli toinen sissikonsertti rock and roll-historiassa. Uutiset vuosia piilossa olleen ryhmän esiintymisestä levisi jälleen reaaliajassa ja alueelle tulvi väkeä.Kun asukkaat valittivat melusta, poliisi meni väkisin katolle, sammutti instrumentit ja varoitti, että he pidättivät jäsenet, mikä päätti viimeisen esityksen.

Sanotaan, että Ringo, joka oli kyllästynyt Beatlesin sisäisiin kiistoihin, halusi itse asiassa poliisin pidätettäväksi. Hän sanoi, että sen on täytynyt olla loistava tapa lopettaa tuskansa. John, joka lauloi kappaleen”Don’t Let Me Down”vuorotellen huutaen ja itsensä halveksunnan välillä katolla, jätti Beatlesin seuraavana vuonna ja teki maailman Yhdestä”ihanasta kvartetista”tai”Fab Fourista”tulee ikuinen muisto menneisyydestä.

■ Miten taide säilyy?

Katsotaanpa musiikkia ja kerrontaa The Beatles. , Hyvä tunne, jonka olin joksikin aikaa unohtanut, peittää nyt taas koko kehoni. Katsotaanpa heidän viimeinen tervehdyksensä”Nyt ja sitten”. Vasta nyt ymmärrän, että ei ole oikein arvioida tätä kappaletta vain kriitikon silmin, ja alkuperäinen pettymys on helpottanut entisestään. Viimeinen kohtaus, jossa neljä nuorta katoavat lavalta, on valitettava. Ja silmissäni kuulen ihmisten tunnustuksia, jotka ovat samanikäisiä kuin Beatles, jotka kokivat ne samaan aikaan. Beatlesin jäähyväiset saattoivat saada kyyneleet silmiin, koska he ajattelivat sen tarkoittavan, että heidän aikansa oli tullut, mutta ne olivat pikemminkin kiitollisuuden kuin katumuksen tunnustuksia. Vastaus aiemmin esittämääni kysymykseen”Miten taide kuolee”alkaa tulla mieleen.

“Taide, joka voi olla jonkun kanssa hänen elämänsä viimeiseen hetkeen asti, ei kuole ja katoa. Tämä johtuu siitä, että voimme jatkaa selviytymistä ihmisille jättämiemme muistojen kautta.”

Jos skannaat matkapuhelimellasi, voit nauttia artikkelissa esitellyistä 13 Beatles-kappaleesta.

Professori Park Joo-yong

Fysiikan laitokselta valmistunut ja tilastotieteen tohtori Soulin kansallisessa yliopistossa Michiganin yliopistosta (Ann Arbor). Verkko-ja monimutkaiseen systeemifysiikkaan perustuvan konvergenssidatatieteen asiantuntijana hän työskenteli tutkijana Notre Damen yliopistossa ja Dana-Farber Cancer Institutessa Harvard Medical Schoolissa ja tutkii parhaillaan luovuutta kulttuurissa, taiteessa ja tieteessä KAIST Graduate School of Culture and Technology ja KAIST Post, joka valmistautuu tekoälyn jälkeiseen aikakauteen. Hän toimii AI ​​Research Instituten johtajana. Olin koukussa amerikkalaiseen jalkapalloon kouluaikoinani ja keksin yliopistojoukkueen ranking-algoritmin, ja olen siihen edelleen riippuvainen. Jos minulla on aikaa, tykkään ajaa polkupyörällä ja moottoripyörällä.

Categories: K-Pop News