[Virtuális Idol ②] Vannak korlátozások, de nincsenek korlátok… Londonban egy külön koncertterem is található:

Amit mindig meg kell emlegetni, amikor a virtuális bálványokról beszélünk, az az, hogy mivel nem valódi emberek, korlátozások vonatkoznak a rajongói kör kiterjesztésére. A technológia fejlődésével a virtuális bálványok mozgása természetesebbé vált még tánc közben is, de a rajongókkal való offline kommunikáció képtelensége egyértelműen korlátot jelent. Mindazonáltal van benne terjeszkedés és ezen túlmenő potenciál is.

A PLAVE, amely debütálása óta rohamosan növekszik a rajongókkal való kötődésre összpontosítva, megjelent az MBC „Idol Radio Concert” című műsorában, amelyet a szöuli világbajnokság stadionjában tartottak a múlt hónapban. tette. Természetesen nem közvetlenül a színpadon álltak, hanem a képernyőn jelentek meg, de számos közönség „együtt énekelte” dalaikat és ujjongó szlogeneket kiabált.

IITERNITI, amely természetesen a technológiai fejlődés során született meg. 1-én és 15-én két napon át exkluzív koncertet tartottak a Hyper Hallban, az Ibex Stúdió főterében, Gwangmyeong-si-ben, Gyeonggi-dóban. Ez az előadás, amely aktívan alkalmazta a mesterséges intelligencia énekhangját és a 3D mozgásrögzítést, elsöprő realizmust nyújtott, ami olyan érzést keltett, mint amit most a való életben is megtapasztalhat.

A flav és az örökkévalóság különböző eredetűek, de a Végül a rajongók és az igazgatóhelyettesek a céljaik, és ez a két előadás megmutatta annak lehetőségét, hogy a virtuális bálványok leküzdhetik az offline hiányt.

A Playbe a szöuli világbajnokság stadionjában tartott „Idol Radio Concert” színpadán, a múlt hónapban szurkolók és szurkolók mellett. és ujjongott./MBC

A Flave-et gyártó Blast egyik tisztviselője azt mondta:”Mindig csak monitorokon keresztül kommunikáltunk, de nagyon megindító volt látni őket egy koncertteremben, és Flea (rajongói név) is boldognak érezte magát. látni más Flea-tagokat, akik nem ők. „Úgy tűnik, a szíved tele volt. Úgy gondoltam, hogy a jövőben több lehetőséget kellene teremtenem a rajongókkal való kommunikációra a közvetlen fellépéseken keresztül.”

Ha egy nagy koncertre mész. terem, ahol énekes koncerteket tartanak, láthatják az énekeseket a színpadon. Többet látunk belőlük a nagy képernyőn, amely tükrözi őket. Ennek ellenére az emberek azért látogatnak koncerttermekbe, mert élvezhetik a zenét és a helyszín hangulatát, és megtapasztalhatják, hogy egy térben lehetnek velük.

Ebből a szempontból probléma van hogy a közönség élvezze a virtuális bálványok offline előadásait. nem létezik. Sokkal inkább a különböző technológiák kombinálásával tudunk olyan élményt nyújtani, amit más előadásokon nem lehet átélni. Az angliai Londonban például egész évben nézheti a legendás svéd Abba együttes digitális virtuális koncertjét. Ebből a célból egy külön színházat építettek az „Ava Arena” számára.

Park Ji-eun, az Eternity produkciós cége, a Pulse Nine vezérigazgatója azt mondta: „Nem hiszem, hogy az offline előadások piaca kicsi. Van egy külön előadóterem is Londonban, Angliában. Eltér egy hagyományos koncertteremtől. Popsztár.”Elmentem megnézni az Abba digitális előadását, és annak ellenére, hogy minden nap megtartották, és aznap, amikor elmentem lásd hétfő volt, betelt a 2000 ülőhely. Ezt figyelve arra gondoltam, hogy a virtuális bálványok még csak most kezdődnek”-emlékezett vissza. A szeretett K-pop énekesek számtalan turnéra indulnak, de ha kényszerítik is őket, csak turnéznak évente néhány tucatszor. Azonban, akárcsak az ABBA esetében, ha egy virtuális koncertről van szó, akkor egész évben egyszerre több helyen is találkozhatsz a közönséggel. További előny, hogy a belépési korlát csökkenthető a jegyárak alacsony áron történő meghatározásával. Természetesen vannak korlátozások, de nehéz meghatározni a korlátokat.

A Playve továbbra is kommunikál a rajongókkal különféle tartalmak kiadásával. Bővítjük hatókörünket a Kepler Xiaoting táncos kihívásokkal./Video Capture

A Blast egyik tisztviselője azt mondta:”Mivel virtuális bálványok vagyunk, sok korlátozás van érvényben, és fordítva, vannak olyan tevékenységek, amelyek lehetségesek. Az a tény, hogy az offline tevékenységek korlátozottak, egy gyengeségünk, de olyan helyeken, ahol csak internetkapcsolat van, „A legnagyobb erősségünk az, hogy időbeli és helybeli korlátozások nélkül tudunk működni” – magyarázta.

Park Ji-eun vezérigazgató elmondta: „A fellépés után számos fejlesztésre szoruló terület van. Találunk egy olyan helyet, ahol a LED képernyők egymáshoz közel helyezkednek el, és fellépünk. „Még ha hosszú színpadot is mutatunk, az csökkentheti a valóságérzetet, így a mutatós kijelzők mellett azon is gondolkodunk, hogyan tudnánk töltsük meg jobban a színpadot, és hogyan keltsük azt az érzést, mintha egy térben lennénk, még akkor is, ha nem tudunk személyesen a színpadon állni” – mondta./p>

Tehát, ami fontos, az az „érzelem”, ami visszamegy és kommunikál a rajongókkal, és ironikus módon, ami ezt teszi teljessé, az a „technológia”. Olyan technológiákat vezetnek be, amelyek lehetővé teszik az emberek számára, hogy emberi beavatkozás nélkül megszólaljanak, önállóan gondolkodjanak és valós időben kommunikáljanak, és ez fontos eleme a rajongókhoz való közelebb kerülésnek. Ezért mondja Park vezérigazgató: „Most lefektettük az alapot ennek megkezdéséhez.”

[Virtuális Idol ①] „Az élőszereplős forgatás nem volt fontos”… Érzelem vagy technológia?

[Virtuális Idol ③] Örökkévalóság „CEO ~ A látvány jó, de kérem, adjon hozzá még emberséget!”

[Virtuális Idol ④] Flave „Repül az ég az előadás közben… Szédítő, ha hiba történik”