számú globális lánycsoportok alkotója lesz. A „Blood, Sweat and Tears”, „DNA”, „Idol”, „On” és „Dynamite” koreográfusa.
Hive x Geffen A Girl Group Project „The Debut: Dream” Akadémia általános alkotója
„Az amerikai érzelmek és kultúra tükrözése a kaptárkultúrát magában foglaló T&D rendszerben”
„Őszinteséggel csak álmodni lehet”
„K-pop” zene nézni… Mindenekelőtt a rajongóknak A jó teljesítmény az, ami megmozgatja az embereket.” [Szöul=[Newsis]’The Debut: Dream Academy’Son Seong-deuk, chief Seong-deuk. (Fotó=Hive szolgáltatta) 2023.09.22. [email protected] *A viszonteladás és a DB tilos [Szöul=Newsis] Riporter Jaehoon Lee=A gondolatok és az üzenetek táncolnak, és a ritmus él.
Son Seong-deuk (40), a HYBE előadásának rendezője olyan személy, aki megmutatta, hogy a koreográfiai képzelőerő tágabb, mint a K-pop táncé. Ezt bizonyítják azok a táncok, amelyeken részt vett a koreográfiában, mint például a’Spring Day’,’Blood, Sweat and Tears’,’DNA’,’Idol’,’On’és’Dynamite’a globális szupercsoport, a’BTS’-től. Ezeknek a daloknak a táncai egyértelműen gondolatokat és üzeneteket hordoznak, és megnyitják a kaput a tagok és a dalok által alkotott narratíva felé. A dalban való közös tánc és éneklés nagymértékben hozzájárult a K-pop azon képességéhez, hogy legyőzze a nyelvi korlátokat és kommunikáljon a világgal.
A rendező, Son a koreográfián túlmenően létrehozta a „The Debut” nevű, globális lánycsapat debütáló projektjét.: Ezért válaszoltak a K-pop rajongók „megérdemelten”, amikor bejelentették, hogy ő lesz a „The Debut: Dream Academy” általános alkotója. A Creator Son már túllépett az egyszerű koreográfia létrehozásán, és a K-pop minden területén részt vett, beleértve a zenét, a látványt és a rendezést is, a tervezéstől a színpadig mindent felügyelve.
A „The Debut: Dream Academy” egy meghallgatás, amelyet a Hive a Geffen Records leányvállalatával, a Universal Music Group (UMG) leányvállalatával, a világ három nagy lemezkiadójának egyikével együttműködve vezényel le egy közös vállalat létrehozására. „Hive x Geffen Records” (HxG) néven. Különösen, mivel ez egy olyan program, amely a Hive T&D (Training & Development) rendszerét, az egyik alapvető K-pop módszertant alkalmazza az Egyesült Államokban, elkerülhetetlen, hogy a Creator Son legyen a megfelelő személy.
A Creator Son, a Hive elnöke, Bang Si-hyuk és a Big Hit Music főproducere, Pdog (Kang Hyo-won) az egyik „alapító közreműködő”, akik a BTS-t a globális művészek és művészek sorába hozták. létrehozta a mai Hive-t.
A „The Debut: Dream Academy” T&D központot hozott létre az Egyesült Államokban. Ugyanis nemcsak a koreográfiát, az énekképzést, a szövegírást és a zeneszerzési készségeket tartották nagyon fontosnak, hanem a résztvevők mentális egészségét is. A Creator Son is támogatja ezt a szempontot, és egy mentor szerepét tölti be, aki támogatja és biztatja a résztvevőket.
A Creator Son nemcsak értékeli a „Debütáló: Álomakadémia” résztvevőit, hanem értékeli a teljesítményüket is. Felvetjük a lehetőséget. Meleg beszédstílusa, amikor ezt mondja, ezt bizonyítja.”Nagyszerű munkát végeztek, legyőzték korlátaikat, és megmutatták, milyen varázst tudnak megmutatni. Szeretném látni, hogy még jobban fejlődnek. Már nagyon várom.”
Ez a rész kéz a kézben jár a meghallgatás kulcsszavával, az „álom”-val. A különböző kulturális hátterű résztvevők együtt tanulnak és fejlődnek, hogy egy álmot valóra váltsanak. A lányok, akik minden lépést előre megtesznek, végső soron a „The Debut: Dream Academy”. A Teremtő Fiú segít ebben a lépésben. A következő egy írásos kérdés-felelet a Creator Sonnal.
-Mi késztetett arra, hogy csatlakozzon a’The Debut: Academy’-hez?
“Januárban Bang Si-hyuk elnök érkezett javaslata tavaly… Az ok, amiért úgy döntöttem, hogy az Egyesült Államokba költözöm, és rövid gondolkodás után csatlakozom, mindenekelőtt az elvárásaim és az érdeklődésem egy olyan projekt iránt, amely korábban soha nem létezett. Sok országban keresek tehetségeket szerte a világon, és az Egyesült Államokban tanultam meg a K-pop módszertanát. Nagyon izgatott és ideges voltam, amikor a T&D-re és a tartalomra összpontosítva létrehozok egy globális lánycsoportot.
-Úgy döntöttem, hogy az Egyesült Államokba megyek az elfoglaltság nem lehetett könnyű.
“Abban az időben, akkoriban a BTS a Grammy-díjátadó színpadra és a Las Vegas-i fellépésre készült, ezért nagyon mozgalmas és hektikus volt , de ami mindennél jobban aggasztott az Egyesült Államokba való utazással kapcsolatban, az a családom volt. Úgy gondolom, hogy a családom támogatása és támogatása a kihívásomhoz volt a legnagyobb tényező a döntésemben.”
[Szöul=Newsis] Son Seong-deuk, a’The Debut2.0 Dream2 Akadémia0’The Debut2.0 Dream2 Akadémia általános alkotója. 22. [email protected] * Viszonteladás és a DB tiltott-Külsőleg már csak a fiúcsoportokat irányítottad. Most, hogy a lánycsoportokat irányítod, másnak tűnik. Milyen stratégiát alkalmazol?
“Úgy tűnik, nincs sok különbség a fiú és a lány csoportok között. Végül egy olyan művész létrehozásáról van szó, akit sok rajongó meg tud szeretni, a kreatív részben pedig minden mércét együtt nézek és gondolok át.”
-Vállaltam a tábornok szerepét. alkotója az előadás-rendezőn túl. A képzésben. Milyen területeket tervez még jobban megvizsgálni?
“Mindenekelőtt megismerjük a tanulók hazájának kultúráját, felfedezzük az egyén sztárminőségét és tehetségét, és segítsünk nekik nagyszerű művészekké nőni természetes énjükből kiindulva. Mi segítünk.”
-Bang Si-hyuk elnök a projektet”a K-pop rendszer globalizációjaként”magyarázta. Mit gondol ez?
“Eltérően a korábbiaktól, a K-Pop jelenleg nagy hatással van a rajongókra szerte a világon, korszakokon, generációkon és országokon túl. Természetesen egyre többen ismerik és szeretik a K-popot, és álmodoznak arról, hogy művészek legyenek. A K-pop rendszer a múlttól a mai napig ugyanaz volt, de folyamatosan változik és egyre fejlettebb lesz, így kezdve a „Dream Academy”-vel, a K-pop rendszerrel, amely a kultúrának megfelelően folyamatosan változik. Az egyes országok piaca és piaca a jövőben több országban is jól megalapozott lesz. Ha ez igaz, akkor a jövőben egyre több kiváló globális művészt állíthatunk elő.”
-Véleménye szerint , mi a legfontosabb a K-pop rendszerben?Továbbá mi a K-pop meghatározása?
-Ön szerint mi a legfontosabb a K-pop rendszerben? p>
“Azt hiszem, a K-pop rajongója vagyok. Úgy gondolom, hogy rajongók nélkül nem lennének K-pop előadók. Sok fontos tényező van, mint például az egyes emberek álmai és képességei, kihívásai és bemutatkozásai, zene és előadás, valamint sok tartalom és kommunikáció, de végül minden a rajongókért van, és úgy tűnik, csak akkor válik értelmessé, ha vannak rajongók.”
-Gee K. Hogyan alkalmazzák a pop rendszert az amerikai rendszerben? Hálás lennék, ha mondana néhány konkrét példát. A Hive T&D (rendszer) alkalmazásra kerül? Kíváncsi vagyok, hogy az alkotó és Bang Si-hyuk elnök által felépített Hive kultúra is beépül-e.
“Igen, ez így van. A koreai T&D rendszer átültetésével az Egyesült Államokba, a”Dream Academy”résztvevőinek sok mindent megtanítása és fejlődésük segítése. Ez nem csak készségeket (tánc, énekhang stb.), hanem mentális és egészségügyi készségeket is magában foglal. Sok szempontot tartalmaz, mint például az oktatás és a fizikai erő fejlesztése, de ( szigorúan véve) egy tipikus K-pop rendszer helyett olyan T&D rendszerre alkalmazzák, amely magában foglalja Hive kultúráját, tükrözve az összes helyi amerikai érzést és kultúrát.”
-Úgy hallottam, hogy ez egy olyan rendszer, amelyben Koreai kreatív szakértők és amerikai kreatív szakértők működnek együtt. Mi az érdekes ebben a formátumban?
[Seoul=Newsis] Son Seong-deuk, általános alkotó. *Hi. Továbbértékesítés és adatbázis tilos” Úgy tűnik, hogy a határait A gondolkodás eltűnt, a kreativitás sokszínűsége nőtt, egymás erősségei és képességei összefogtak, hogy nagyobb erőt mutassanak be. Segítek nekik megérteni és kialakítani a K-pop rendszert és módszertant T&D és tartalom tekintetében. egymástól tanulva és fejlődve különböző gondolataikat és módszereiket a K-pop rendszerben alkalmazva.”
-Kíváncsi vagyok a Dream Academy előtti meghallgatási folyamatra is. Rengeteg ember jelentkezett, így úgy tűnik, hogy globálisak. Hogyan hatott a K-pop népszerűsége a meghallgatási folyamatra?
“Úgy gondolom, hogy a K-pop népszerűsége óriási hatással volt. Ahogy fentebb említettük, a K-pop több olyan embert hozott létre világszerte, akik arról álmodoznak, hogy művészek legyenek, és úgy tűnik, hogy ez az „Álomakadémia” ennek a hatásnak köszönhető.
-Milyen különbségek vannak multinacionális gyakornokok Hogyan kommunikálsz? Mivel az illem és az etikett régiónként más és más, ezért úgy gondolom, hogy az alkotóknak sok mindent külön kell tanulmányozniuk vagy ismerniük. Mit gondolsz?
“Minden országban vagy régióban vannak olyan szakemberek, akik gondoskodnak és segítik a gyakornokokat, de mindenekelőtt sokat beszélgetnek a gyakornokokkal. Bár a kultúra országonként eltérő, a végén:’I Milyen álmaik vannak?’Szerintem a legfontosabb rész a „Mire gondol?”
-Szerinted melyek azok az alapvető kompetenciák, amelyekkel kell rendelkezniük azoknak a jelentkezőknek, akik K-pop csoportban szeretnének dolgozni? Korábban, ezen az Akadémia találkozón Ön az őszinteséget hangsúlyozta a zenével való foglalkozás során.
“Úgy gondolom, hogy ha nem szereti a zenét, és őszinte a zenével való bánásmódja, függetlenül attól, hogy milyen típusú énekes lesz, akkor nem fogja tudni megmozgatni az emberek szívét. Őszinteség. Hiszem, hogy csak ezzel tudsz álmodozni, és hiszem, hogy az a szenvedély, erőfeszítés és elhivatottság, amellyel a célod felé haladsz, lesz a növekedésed legnagyobb hajtóereje és erőssége. , és hogy művészként is őszintén közeledhetsz majd a rajongóidhoz.”
-Ezúttal egy olyan kérdésről van szó, amely reális tanácsokkal szolgálhat a résztvevőknek. Azt hallottam, hogy nagyon szeretsz enni, de szerintem ez egyszerre szükséglet és ellenség is lehet azoknak, akik sokat mozgatják a testüket. Hogyan tudod egyensúlyban tartani az étkezést és a mozgást? Amikor a résztvevők vagy a gyakornokok kérdéseket tesznek fel ezzel kapcsolatban, milyen választ adsz?
“Minden a résztvevők egészségén alapszik.”
-K-popművész terület Személy szerint úgy gondolom, hogy a teljesítmény fontos szerepet játszik az egészséges energia és szenvedély megteremtésében. Szerinted milyen a jó előadás?
“Ahogyan a mondás tartja: „K-pop olyan zene, amit látni kell”, ez nem egyszerűen egy hűvös mozdulatokkal teli előadás, hanem ki kell fejeznie a zenét és a művészt jól. , Mindenekelőtt azt gondolom, hogy egy olyan előadás, amely képes lenyűgözni a rajongókat, egy igazán jó előadás.”
[Seoul=Newsis] Balról: Tom March, In-umberto Leon és Mitrapon, In-Umberto Leon 2023.08.29. (Fotó=Hive által biztosított) [email protected] *A viszonteladás és az adatbázis tilos – Mindenekelőtt a Creator Son táncának narratívája van, és különféle képzeleteket serkent. Ez erőt adott a csapat saját narratívájának, akárcsak a BTS. Amikor koreográfiát vagy koncepciókat készítek, arra vagyok kíváncsi, hogyan szövik át a narratívát a dallam és a szöveg alapján.
“Szerintem az ok fontos. Nem csak arról van szó, hogy divatos és menő mozdulatokkal töltsük meg, arról szól, hogyan művészeink Amikor táncolsz a színpadon és énekelsz egy bizonyos dalt, miért csinálod ezeket a mozdulatokat, miért csinálod ezeket az arckifejezéseket és gesztusokat, és miért hozol létre ezekkel az érzelmekkel és dinamikával áramlást? azért, hogy a rajongók, akik látják, gondolják és érezzék. Szerintem így van. Végül is nagyon fontos része a zene és a művészek kifejezésének, ezért mindig fontosnak tartom, amikor dolgozom.”
-Az idei Akadémia résztvevői a táncon keresztül fejezik ki magukat. Arra is kíváncsi vagyok, hogy mi a legfontosabb szempont, amit figyelembe kell venni a narratíva rajzolásakor.
“Mert az”Álom”résztvevői Akadémia”a világ minden tájáról érkeznek, a szaktudás is nagyon fontos. Azonban azt gondolom, hogy a hiteles megjelenésed és a varázsod a legfontosabb. A végén, ha ezeket a dolgokat jól mutatják, akkor látható lesz a sokszínűség, és az energia, amikor a sokszínűség összegyűjtése és harmonizálása végső soron a narratíva kezdete lesz.”
-Milyen elvárásai vannak ezzel a gyakornokok útjával kapcsolatban? Mit remélsz, mi válik valósággá sok lány számára? Mi a fő célja ennek az új lánycsapatnak a debütálásával?
“Mindenekelőtt azért, mert ez egy olyan új utazási forma, amely még soha nem létezett, a sikeres debütálás a legnagyobb cél, de a folyamat során Álmodnunk kell a zenéről bármilyen formában. Keményen fogunk dolgozni, és segítünk annak biztosításában, hogy a keményen dolgozó, fejlődő és céljaik felé haladó gyakornokokat sok rajongó őszintén lássa világszerte.”
-A K-pop tánc birodalma már nem csak a tánc, hanem jelentős alkotói területté vált, és elérte azt a szakaszt, ahol képes irányítani a K-pop átfogó koncepcióját. A Teremtő Fia az egyik bizonyíték. Koreográfusként arra vagyok kíváncsi, hogy van-e valami, amit fontolgat, hogy hozzájáruljon a K-pop iparhoz, vagy bővítse azt.
“Koreográfusból alkotóként számos területen tevékenykedtem. olyan területeken, mint a rendezés és a tervezés, de a jövőben egy tágabb és tágabb jövő elé nézek.””Szeretnék különböző területeken dolgozni, és arra törekedni, hogy a koreográfusok számára szélesebb és változatosabb lehetőségeket teremtsek.”
-Végül, a verseny előtt szeretnék valamit mondani az akadémia résztvevőinek. Van valami üzenet?
“Minden résztvevő keményen dolgozott és fejlődött álmaikért remélem, hogy egy jó színpadon megbánás nélkül megmutathatják nagyszerű oldalukat a globális rajongóknak szerte a világon, és nagyon hálás vagyok azért a szenvedélyért, amit ebben a folyamatban tanúsítottak. Szeretnék köszönetet mondani. Őszintén támogatom mindenki álma.”
