(46) A Beatles, a legenda kezdete és végeEgy dal, amiben semmi különös, egy messziről eltalált dal, kompozit videó… A Beatles legutóbbi videoklipje feltette a kérdést: „Hogy haldoklik a művészet?”
A „csodálatos négyes”, aki különféle zenei kísérletekkel túllépett azon, hogy csinos fiúbálványok legyenek, és a popzenét kivirágoztatta. többdimenziós művészet
Elbeszéléseiket visszaolvasva kortársaik vallomásaiban találtam választ. Egyesek számára „az élet végéig együtt lenni művészet”

Észak-Anglia legismertebb városa Manchester, de a nyugatabbra fekvő Liverpool sem maradhat el. Lehet, hogy egyesek nem sokat tudnak arról, hogy a futballon kívül mi más létezik Liverpoolban, amely átlósan helyezkedik el Angliában Londontól, Anglia legnagyobb városától.

A 19. században azonban, a Brit Birodalom idején, van egy történet, amely szerint a világ kereskedelmi áruinak 40%-a Liverpoolon keresztül, átjárókikötőként vándorolt ​​a brit szigetről az Atlanti-óceánra. Óceán, és a’Titanic’volt az utolsó kikötő, egyben az a hely, ahonnan utam indultam. Kereskedelmi központként több külföldi élt itt, mint bármely más városban, így az „Európa New Yorkja” becenevet kapta. Állítólag London után a náci Németország szenvedte el a legtöbb bombázást a második világháború alatt, ami azt mutatja, hogy mennyire fontos a város stratégiailag és iparilag volt.

A második világháború után úgy tűnt, hogy Liverpool feledésbe merült, mivel a Brit Birodalom hanyatlását és a hajózási technológia fejlődését követő társadalmi nyugtalanság és gazdasági visszaesés következtében más kikötővárosok növekedtek. De nem sokkal később a Liverpool valami mást adott a világnak. A skiffle-ből született Rock’n’Roll, Rhythm and Blues (R&B), valamint az amerikai bluegrass és jazz megalakította a „Mersey Beat”-et a „mersey beat” nevű zenével, és egészen 1970-ig megrázta a világ kulturális világát.-tag zenekar.

Ők a The Beatles, tagjai John Lennon, Paul McCartney, George Harrison és Ringo Starr. A társadalom véneivé vált generációhoz tartozók között még mindig sokan vannak, akik a’Legyen’és a’Yesterday’című dalukat tartják életük legjobb dalainak.

■ Egy csodálatos négyes-tagcsoport (The Fab Four)-The Beatles

Amikor meghallottam a hírt, hogy a közelmúltban kiadták”utolsó kislemezüket”,”Now And Then”címmel, mint valaki, aki egykor megszállottja volt a zenéjüket, késlekedés nélkül meg kellett hallgatnom az új dalt.Ez még mindig szent kötelesség volt. És még 1995-ben és 1996-ban is szerettem a „Free As A Bird” és a „Real Love” című dalokat, amelyekről azt mondták, hogy a „The Beatles utolsó dalai” voltak, annyira, hogy a legnagyobb mesterműveiknek tartottam őket, és a zenét dalok, amelyeken akkor dolgoztam. Amikor a videó elindult, nehéz volt elnyomni a mindent elsöprő várakozást.

A várakozás azonban csalódásba fordult. Maga a dal nem volt semmi különös, a még élő Paul és Ringo mozgása nem emlékeztetett a Beatlesre, az archív felvételekből kivágott és összeállított George és John erőltetett, a hangulathoz nem passzoló megjelenést kapott. Miközben azon gondolkodtam, hogy „Mi a fenét csináltam?”, úgy tűnt, még azt is megértettem, hogy George miért hagyta abba a munkát azzal, hogy az első munka során káromkodott.

Csalódást keltő „utolsó” volt az ilyen kiváló művészek számára. Miközben néztem, kérdezni kezdtem: „Hogyan hal meg a művészet?” És szomorú voltam amiatt, hogy a Beatles volt az oka, amiért ezt a kérdést tettem fel, akiket annyira szerettem, ezért elkezdtem egyenként elővenni az általam ismert Beatles történeteit.

Elmentek Hamburgba. , egy észak-németországi város, és ellátogatott a Reeperbahn-ba, a piros lámpás negyedbe. Amikor a Reeperbahnban játszott, George tagot kiskorúsága miatt kirúgták, és visszatért a klubba (a kezdetektől fogva szokatlan), ahol népszerűvé vált Cavern Club szülővárosában, Liverpoolban. Legendájuk akkor kezdődött, amikor szerződést írtak alá a Parlophone kiadóval, amikor éppen haza akartak térni szülővárosukba, miután egy londoni zenei vezető szidta őket: „A gitározó zenekaroknak nincs jövőjük.”

Én a Beatles vagyok, 40 évvel később, 2000-ben kezdtem el rendesen zenét hallgatni, amikor megjelent a album. Ez egy olyan album volt, amely összegyűjtötte az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban elsőszámú dalokat, és néhányan azt mondták:”Ha kíváncsi vagy a Beatlesre, csak ezt kell hallgatnod.”Bár a dalok akkoriban meglehetősen régimódinak hangzottak, a korai Mersey Beat ifjúsági szerelmes dalok táncra késztettek (“From Me To You”,”I Want To Hold Your Hand”) a bluesos art rockra, a Come Togetherre.’, amely közvetlenül a csoport feloszlása ​​előtt jelent meg, a’The Long And Winding Road’című dalhoz, amely egy olyan életről szól, ahol az ember nem éri el a célt, érezni lehetett a zene szélességét. Azt azonban nem lehet mondani, hogy csak az első számú dal a lényegük. Még csak most kezdtem megismerni a zenéjüket.

John Lennon Beatles-tag szobra áll az angliai liverpooli Cavern Club előtt, amely arról híres, hogy a Beatles a kezdeti időkben fellépett. Park Joo-yong professzor készítette

■ A zene evolúciója, amely megnyitotta az ajtót a jövő felé

A Beatles dalainak egyedi üteme van. Az egész középpontjában pedig Ringo áll, akit a rock and roll történelem egyik legjobb dobosaként tartanak számon. Állítólag Ringo egyedi dobhangzása abból fakadt, hogy annak ellenére, hogy balkezes volt, jobbkezes dobot használt, és Ringo az 1966-ban megjelent’Rain’-t választotta tudását legjobban demonstráló dalnak. Még ő is, akit a Beatles erős egyéniségű tagjaként vagy szándékosan nem felkeltőként ismertek, elég büszke volt ahhoz, hogy megkérdezze egy interjúban:”Nagyon jól játszottam, nem igaz?”Valójában ez a dal a „kísérletezéssel létrehozott zene” első példája, amely a késői Beatles jellemzője. Az utolsó 24 másodpercet díszítő coda részben úgy hangzik, mintha John énekes egy furcsa varázslatot mondana el. A Sunshine szövegét visszafelé éneklik, és ez a világ első dala, amely egy felvétel visszafelé lejátszásával készült.

A Beatles, akik szórakoztak az ilyen stúdiótechnikák feltalálásával, levágták a szalag egyes részeit, ide-oda beillesztették őket, és kísérleteztek velük, ami jelentős fordulóponthoz vezetett, amikor kiadták az”avant-garde’album . Az ifjú szerelmet elhagyva acid rock keveréke (1960-as évek rockja álmodozó atmoszférával, amelyet nehéz és torz gitárhangok jellemeznek) olyan titokzatos címekkel, mint a’Tomorrow Never Knows’, R&B és kamarazene. Egy műalkotás született.

Innentől kezdve olyan új technikákat és illúziókat vezettek be, mint a „The Day in the Life”, a „Strawberry Fields Forever” és az „Across The Universe”. egymás után engedték el. 10 év alatt a lányokat magával ragadó csinos fiúbálványokból művészekké, akik kivirágoztatták a populáris zenét, többdimenziós művészetté változtak.

■ A szereplők narratívájának és utazásának vége

Nemcsak zenéjük miatt váltak népszerűvé, hanem azért is, mert úgy érezték, „mókás barátok” voltak, mivel minden tag habozás nélkül sugározta egyedi személyiségét. John, aki a Beatles kalandos szellemét vezette, végtelenül nevetségessé téve az igénytelenséget és a sztereotípiákat; Paul, aki segített nekik kereskedelmi sikereket elérni azzal, hogy kiváló, fülbemászó dallamokat tudott alkotni; és a jóképű öccs, aki később költővé vált. George, aki érzelmekkel telten folytatta a „Beatles hangzást”, és Ringo, aki támogatta a zenekart mindezen személyiségek visszafogott humorral való ötvözésével, a modern idol-rajongóság megalapítójává vált, ahol a rajongók követik kedvenc tagjaikat.

A korán jött a válság számukra. A világ minden lépésük iránti érdeklődése menekülésre késztette őket. A véget nem érő turnéktól kimerülten, és biztonságuk miatt fenyegetve érezték magukat néhány tébolyodott, fanatikus rajongótól, a San Francisco-i Candlestick Parkban, 1966-ban tartott legutóbbi fellépésük után többé nem léptek fel nyilvánosan, és megkezdték a és az rendezvényeket. Csak olyan albumok kiadására koncentráltak, mint az Abbey Road és a , és megalkották a zenei videók koncepcióját, amely lehetővé teszi számukra, hogy anélkül mutassák meg az arcukat, hogy találkozniuk kellene a közönséggel. Kíváncsi vagyok, találtak-e ki valami újat az iparban.)

A stúdió kísérletezése és újítása során az album minősége javult, de a tagok által választott utak kezdtek elszakadni egymástól, és hamarosan keserű viták alakultak ki közöttük, ami széteséssel végződik. A végét megérezve utoljára léptek fel együtt, ez volt a londoni ügynökségük, az Apple Corp épületében megrendezett „Rooftop Concert”, és ez volt a második gerillakoncert a rock and roll történetében. Valós időben elterjedt a hír, hogy az évek óta rejtőzködő csoport ismét fellép, és az emberek özönlöttek a környékre.Mivel a lakosok panaszkodtak a zajra, a rendőrök erőszakkal behatoltak a háztetőre, kikapcsolták a műszereket, és figyelmeztettek, letartóztatnák a tagokat, véget vetve a végső előadásnak.

Azt mondják, hogy Ringo, aki belefáradt a Beatles belső viszályaiba, valójában azt akarta, hogy a rendőrség letartóztassa. Azt mondta, ez egy nagyszerű módja annak, hogy véget vessen a fájdalmának. John, aki a’Don’t Let Me Down’című dalt énekelte, miközben a tetőn sikoltozás és önbecsmérlés között váltakozott, a következő évben elhagyta a Beatles-t, és világgá tette. Egy „csodálatos kvartett” vagy „Fab Four” örökre a múlt emlékévé válik.

■ Hogyan marad fenn a művészet?

Nézzünk vissza a zenére és a narratívára a Beatles-é. , Az a jó érzés, amit egy időre elfelejtettem, most újra beborítja az egész testemet. Nézzük meg újra az utolsó köszöntőjüket, a „Most és akkor”-t. Csak most veszem észre, hogy nem helyes ezt a dalt csak egy kritikus szemével értékelni, és a kezdeti csalódásom tovább enyhült. Sajnálatos az utolsó jelenet, amikor a négy fiatal eltűnik a színpadról. A szememben pedig a Beatleshez hasonló korú emberek vallomásait hallom, akik egyszerre élték át ezeket. Lehet, hogy a Beatles búcsúja könnyeket csalt a szemükbe, mivel azt gondolták, hogy ez azt jelenti, hogy eljött az ő idejük, de ezek inkább a hála vallomásai voltak, mint a sajnálkozás. Kezd eszembe jutni a válasz arra a kérdésre, amit korábban feltettem: „Hogyan hal meg a művészet”.

„Az a művészet, amely élete utolsó pillanatáig együtt lehet valakivel, nem hal meg és nem tűnik el. Ez azért van így, mert az emberekre hagyott emlékeink révén továbbra is túlélhetjük.”

Ha mobiltelefonjával szkennel, élvezheti a cikkben bemutatott 13 Beatles-dalt.

Park Joo-yong professzor

A Fizika Tanszéken diplomázott, majd a Szöuli Nemzeti Egyetemen fizikadoktort szerzett. a Michigani Egyetemen (Ann Arbor). A hálózat-és komplex rendszerfizikán alapuló konvergencia-adattudomány szakértőjeként a Notre Dame Egyetemen és a Harvard Medical School Dana-Farber Rákkutató Intézetében dolgozott kutatóként, jelenleg pedig a kreativitást kutatja a kultúrában, a művészetekben és a tudományban. a KAIST Graduate School of Culture and Technology, valamint a KAIST Post, amely a mesterséges intelligencia utáni korszakra készül, az AI Kutatóintézet igazgatója. Iskolai koromban az amerikai foci rabja voltam, és kitaláltam egy egyetemi csapat rangsoroló algoritmust, és még mindig a rabja vagyok. Ha van időm, szeretek biciklizni és motorozni.

Categories: K-Pop News