Si Jeong Jae-il, siya ay isang tagapakinig, makinig… Ang aesthetics ng kababaang-loob at ang kadakilaan ng paggawa

Buod ng artikulo

Deca’s debut album… Isang label sa ilalim ng Universal Music na sikat sa classical at film music
All-round musician na tumutugtog ng iba’t ibang instrument…”Piano is my mother tongue”
Pandaigdigang katanyagan bilang music director para sa pelikulang’Parasite’at’Squid Game’ng Netflix
“Makinig, nagtatrabaho sa ideya na’minsan ko lang masubukan ang musika'”

Kahit na siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo bilang isang music director para sa pelikulang’Parasite’at sa seryeng Netflix na’Squid Game’, ang kanyang patuloy na’masigasig na paggawa’ay nagpapatunay nito. Kung pakiramdam mo ay napakaganda kapag nakikinig sa musika ni Jeong Jae-il, malamang na iyon ang dahilan.

Kaya, ang pamagat ng album na inilabas ni Jung Jae-il noong ika-24 sa pamamagitan ng DECCA, isang label sa ilalim ng Universal Music, ay’LISTEN’. Ito ay isang kilalang label sa buong mundo sa larangan ng klasikal na musika at musika ng pelikula, at ang’Listen’ay ang Deca debut album ni Jung Jae-il. Upang pakinggan ang tinig ng lupa, ibinuka niya ang lupa at ang kanyang panloob na mundo sa paligid ng piano, na parang sariling boses.

Kilala si Jeong Jae-il bilang isang’omnidirectional musician’. Mayroong maraming mga instrumento na maaari mong hawakan. Upang hiramin ang kanyang talinghaga na ang piano ang kanyang sariling wika, siya ang pinakamahusay na multilingguwal sa mundo ng instrumentong pangmusika. Siyempre, lumalampas ito sa mga genre. Sa pagsali sa super band na’Geeks’noong middle school, nagsimula siya bilang performer at producer ng mga nangungunang sikat na musikero tulad nina Lee So-ra, Yoon Sang, Park Hyo-shin, Kim Dong-ryul, Boa, IU , at Lee Jeok. Kapansin-pansin na nagmula siya sa world music group na’Puri’batay sa Korean traditional music, at nakatrabaho niya ang mang-aawit na si Han Seung-seok sa’Abandoned’at’Finally in the Sea’.

Hindi lang ito. I-play ang’Scorched Love’, Yangson Project’s’Treachery’, National Changgeuk Company ng Korea’Troy Women’, musikal na’Jesus Christ Superstar’,’The Portrait of Dorian Gray’, dance play na’The Little Prince’,’Four Princes, Seasons of Life’at ang pangalan ni Hermes Jeong Jae-il ay makikita rin sa mga dula, musikal, sining at mga eksibisyon, tulad ng’Voiceless’ni Jang Min-seung, na nanalo ng Foundation Art Award, at ang art film na’Over There’. Ang musikal ng mga bata na’Like Superman!’Sa pakikilahok sa musika, patuloy din siyang nakikipagtulungan kay Kim Min-ki, CEO ng Hakjeon, kung saan nakarelasyon niya mula pagkabata.

Ang pelikulang’Parasite’ni Direk Bong Joon-ho, na ipinalabas noong 2019, nanalo ng Oscar at BAFTA awards. Si Jung Jae-il, na nagsilbi bilang music director habang ginagawa ito, ay nagsimula ring makatanggap ng internasyonal na atensyon. Ang’Squid Game’ni Direktor Hwang Dong-hyuk ay naging isang serye din na pinanood ng mga pinaka-subscribe na sambahayan sa mga nilalaman ng Netflix, at patuloy na naging isang sensasyon sa buong mundo, at ang ipinasok na musika ay naging kilala sa mga tao sa buong mundo. Sa pagtatapos ng nakaraang taon, siya lamang ang Korean na nakalista sa’Chanel Next Prize’na pinili ng Chanel, isang French luxury brand. Ito ang mga tanong at sagot na ipinagpalit ng mga kritiko ng pop music at reporter kay Jung Jae-il. Noong huling bahagi ng dekada 1990, nang siya ay kasangkot sa isang jazz magazine na tinatawag na’Monk Munch’, ang editor-in-chief na si Kim ay nagkaroon ng panayam kay Jung Jae-il at patuloy na nakinig sa kanyang musika. Ang pabalat ng digital album ay nagpapakita ng magandang dagat sa gabi na para bang medyo malakas ang pagbagsak ng mga alon. Sinabi niya na ginamit niya ito dahil hinuhusgahan niya na ito ang pinaka-angkop para sa mga kanta sa album na ito sa mga gawa ng artist na si Jang Min-seung./NISI20230224_0001203904_web_20230224181758_20230224201905219.jpg”type=w540ul 2023.02.24. (Photo=Courtesy of Universal Music) [email protected] *Resale at DB prohibited-Anong inspirasyon o motibasyon ang nagbunsod sa iyo para ilabas ang album na’Listen’? , at inilabas ang’Teardrop’, ngunit binitawan ang pangarap na maging isang mang-aawit-songwriter after thinking’I don’t have the capacity’. Would you like to try something?’That time, I thought of 2004. Sa’Singer-Songwriter’, hindi ko pa magawa ang’Singer Song’, so I Naisip ko na maaari kong subukan ang’Writer’. Naisip ko na kung ito ay isang pelikula/klasikal na label sa halip na isang pop na kanta, may magagawa ako batay sa kung ano ang naipon ko sa nakalipas na 20 taon. Ito ay isang magandang pagkakataon upang makilala, at ito ay isang mahirap na pagkakataon.”

-Ang’Listen’ba ang blueprint para sa hinaharap na musika?

“Hindi ito ang istilo ng musika na ipapakita mo sa hinaharap.’Makinig’Dahil ito ang aking unang pagkakataon (ni Decca), nais kong pumili ng isang instrumento na pinakakilala at komportable para sa akin. Pinili ko ang piano dahil gusto kong magsimula sa wikang pinakakomportable sa akin. Sa katunayan, ang piano ang aking’katutubong wika’. Imbes na magsalita, pinili ko ang piano. Mas komportable itong kausap. Ito ang aking unang album (sa Decca), at iniisip ko kung ano ang gagawin para magkuwento ng mas malalim. Oo.”

-Ano ang pinagkaiba ng solong trabaho sa musika sa pelikula o pakikipagtulungan sa ibang mga artista?

“Una sa lahat, ang kalamangan ay walang sinumang magkukumpirma. Ngunit magsimula sa ground up. Mahirap yung part na yun kasi kailangan kong gawin. May scripts and dance choreography for plays, pero medyo natagalan yung solo work kasi you have to go from scratch to the mixing stage just for the music. Joe. Isa pa, dahil kailangan kong makinig ng musika, wala nang mapagtataguan. Kaya naman kailangan mong magpakita ng’craftsmanship'(craftsmanship) para hindi ka magsisi. Mahirap maglaan ng oras para mag-focus, ngunit ang mga lakas ang bumubuo sa lahat ng ito.”

[Seoul=Newsis] Jung Jae-il. 2023.02.24201905224’that was also a pre-release song Anong uri ng kanta ito?

“Gusto kong gumawa ng napaka-immersive na musika. Ang pagpoproseso na aking isinusulat ay upang mag-improvise at kapag ang isang tiyak na bahagi ay nakuha, pinupino ko ito mula doon. Nakakuha ako ng isang tiyak na sandali sa pagkakataong ito, ngunit ito ay isang napakatahimik na sandali. Nakatira ako malapit sa bukana ng Han River, kung saan umaagos ang tubig at libu-libong migratory bird ang nagtitipon sa taglamig. Tumitig ng walang laman habang naglalakad ka dito. May mga wetlands at reed field sa hilaga at timog. Habang nagtatrabaho sa oras na ito, naisip ang tanawing iyon. May mga sasakyan at matataas na gusali sa paligid, ngunit naisip ko,’Napakaganda’kung walang gawa ng tao sa landscape na ito. Ang isang maliit na agos ng tubig ay kailangang pumunta hanggang sa dagat, ngunit pakiramdam ko ay lumulubog ako habang iniisip ang mga masalimuot na kaisipan tulad ng’dapat ba akong pumunta hanggang sa dagat’at’paano ako makakarating sa dagat’.” Isa itong studio kung saan ang mga ECM album, ang German label kung saan maraming maalamat na album ang naitala, ay pangunahing nai-record.

“Ito ang lugar kung saan isinilang ang libu-libong mga album. Una sa lahat, kailangan kong gawin ito gamit ang isang piano, kaya kailangan ko ng isang napakahusay na instrumento. Napakamahal ng magagandang instrumento sa aking bahay, at kailangan kong pumunta sa isang recording studio na nilagyan ng mga ito, ngunit kakaunti ang mga lugar sa mundo na napapanatili nang maayos. Isa na rito ang Rainbow Studios. Sa kabutihang palad, ang punong inhinyero ay naglaan ng oras para sa akin. Nag-record kami ng sampung araw. Naglaro ako ng 7 oras sa isang araw, kaya maraming mga kanta ang hindi ko maisama sa oras na ito. Matagal bago ayusin ang mga ito.”

-Estonian composer Arvo Part, who also recorded at ECM, Ryuichi Sakamoto who is ill, Max Richter, and Oslo, Norway, also reminds me of music by Katyl Bjornstadt.. Mayroon bang inspirasyon mula sa mga taong ito?

“Masyado akong nakuha. Si Arvo Part, sa partikular, ay isa sa mga musikero na nangibabaw sa aking kabataan at twenties. Ito ay napakabagal at relihiyoso, at ito ay parang isang naghahanap at isang monghe. Ganyan ang nararamdaman ko sa trabaho ko, pero alam kong totoo din ito sa totoong buhay. Sina Sakamoto Ryuichi at Ketyl Björnstadt ay mga tao rin na namuhay ng seryosong buhay na may patuloy na kasipagan sa mahabang panahon, kaya labis akong nahuhumaling sa kanilang buhay.”

[Seoul=Newsis] 3 na album na’2 Dec.’Listenho na album na’2 ng Pebrero’0 Newsis 2 na album na’2.=Ibinigay ng Universal Music) photo@newsis. com *Bawal ang muling pagbebenta at DB-Sa huling kalahati ng album, ang’Anesthesia’at’Esthesia’ay mga terminong medikal na nangangahulugang anesthesia at sensation, ayon sa pagkakabanggit. Mukhang nagbabago ang mga kaayusan sa mga ito kanta.

“Ang dalawang kanta ay orihinal na isang kanta. Natutunan ko ito noong bata pa ako, ngunit ang estesia ay ang kahulugan ng isang aesthetically magandang posibilidad na gusto kong mabuhay habang pinananatili sa aking buhay. Ang kabaligtaran nito, anesthesia, ay hindi kapangitan, ngunit paralisis. Hindi mo mararamdaman. Ang hindi maramdaman ang kagandahan bilang kagandahan ay kabaligtaran ng kagandahan. Gayundin ang Silangan. Ang Eojil-in (仁) ay karaniwang isinusulat bilang’Eojil-da’, ngunit sa oriental na gamot, ito ay tumutukoy sa mga buto ng aprikot kapag ginagamit ng mga tao ang’in’para sabihin ang’pasahero'(杏仁). Gayunpaman, ang kabaligtaran ng dumadaan, 不仁, ay nangangahulugang paralisis. Kaya naman lagi kong iniisip na mamuhay na may’open mind’. Kaya, ang pamagat ng album na ito ay maaaring maging sikat at simple, ngunit pinili ko ang’Makinig’. Nais kong marinig ito, at ako ay isang tagapakinig, at ako ay isang taong nagtatrabaho para sa iba pang mga sining, at gusto kong marinig kung ano ang gusto kong sabihin sa aking sarili. Gusto kong marinig ang sinasabi ng mga tao, gusto kong marinig ang sasabihin ng mundo…. Dinisenyo namin ang album na iniisip na dumaraan kami sa isang pandemya at digmaan dahil hindi namin ito marinig. Kaya nga gusto kong iparating na ang mga impression ng mga fragment ay naipon at naipon at naipon para maging isang malaking bundok. Sa’Estesia’, tanging ang kalmadong fragmentary piano melody lang ang dumadaloy, pagkatapos ay sumasali ang orkestra at pumunta sa climax at nagtatapos doon. Ganyan ginawa ang kanta.”

-Nabanggit mo ang kumbinasyon ng pilosopiyang Kanluranin at Silangan, at hinahabol mo ang aspetong iyon mula pa noon.

“Marami akong nakipagtulungan sa Korean music. Marami akong kaibigan na tumugtog ng Korean music mula pa noong bata pa ako, at mahal na mahal ko ang Korean music. Dahil maganda, natural akong natuto, nagpakasawa, at nakipagtulungan dito. Kahit na para sa album na ito, may mga kanta na nakasulat na may tradisyonal na diskarte. Ngunit sa totoo lang, nagpasya akong sumama sa piano at orkestra lamang. Mula sa susunod na hakbang, gagamit ako ng tradisyonal at elektronikong diskarte.”

-‘Parasite’at’Squid Game’ay nagbago kay Jaeil-san.

“‘Parasite”It’s totoo na maraming nangyari dahil dito. Ganoon din ang magandang pagkakataong ito. Gayunpaman, dahil ako ay isang tao na nagtatrabaho sa likod ng mga eksena, may mga pagkakataon na hindi ko nararamdaman ang mga direktang pagbabago. Ngunit sa pamamagitan ng’Parasite’at’The Squid Game’, nagsimula akong mag-isip tungkol sa kung ano ang musika ng pelikula, kung paano ito matutunan, at kung ano ang mas kailangan ko, at sa palagay ko ay lalo akong nainlove dito. Ito ang pinakamalaking pagbabago para sa akin nang personal.””> [Seoul=Newsis] Popular music critic na si Kim Kwang-hyun (kaliwa), editor-in-chief ng jazz magazine na’Jazz People’, at Jung Jae-il, Peb. 24, 2023. (Larawan=Courtesy of Universal Musika) [email protected] *Muling pagbebenta at ipinagbabawal ang DB-Musika mula pagkabata , ngunit ano ang ibig sabihin ng musika para sa iyo?

“Noong bata pa ako, wala akong ganoong pag-iisip na gagawin ko maging isang musikero o singer-songwriter sa hinaharap. Bilang isang mag-aaral sa gitnang paaralan, hindi ako marunong mag-ekonomiya, ngunit maaari akong gumawa ng musika, kaya sinamantala ko ang pagkakataon. Mahilig ako sa musika, ngunit ang simula ng musika ay trabaho. Sa tingin ko lahat ng sining, hindi lamang musika, ay isa sa hindi mabilang na mga gawain. Sa tingin ko kailangan natin ng higit na sipag o responsibilidad na maaaring kulang sa mga artista. For most of the past 25 years, I’ve supported behind the scenes and acted as an interpreter in my own way, pero yun ang nakasanayan ko, it’s my life, it’s my day. Walang malaking pagbabago sa aking pangunahing buhay na nagtatrabaho sa likod ng mga eksena. Ngunit maaaring ito ay isang’banal na birtud’. Halimbawa, nagtrabaho ako sa’Broker’kasama ang direktor na si Hirokazu Kore-eda. Siyempre, iginagalang ko rin ang mga direktor na sina Bong Joon-ho at Hwang Dong-hyuk. Dahil nagkaroon ako ng pagkakataong makatrabaho ang gayong mga tao, naisip ko,’May nangyaring kamangha-mangha.’Gusto raw niyang gumawa ng’musika’at’musika sa pelikula’, kaya naisip niya na isa siyang kakaibang bata. Sa bandang huli, natupad ang kanyang hiling. Ano ang’sad music’?

“Noong bata pa ako, sobrang nahuhumaling ako sa madilim na musika.. Nahumaling ako sa’Requiem’at’Trash Metal’. Mas maganda ang Minor kaysa major. Nagpunta ako mula sa madilim na musika patungo sa malungkot na musika, at naging interesado ako sa malungkot na musika na may kasamang pagtawa. Halimbawa, ang musika ng pelikula ni Violetta Parra. Ito ay napakalungkot na musika, ngunit sa parehong oras ay may tawanan at kawalan ng pag-asa, at ang mga nasa kanilang kabataan at 20s ay pinangungunahan niyan. Sobrang cinephile ako. Nakatira ako sa Cinematheque, nanood ako ng lahat ng uri ng pelikula, nanood ng lahat ng kakaibang pelikula, at nakakita at nakinig ng kakaibang musika. Ako ay 42 taong gulang, at madalas kong iniisip na nabubuhay pa rin ako sa paggamit ng aking natutunan at naramdaman noong panahong iyon bilang batayan.”

-Paano ka naging interesado sa mga isyu sa lupa?

“Nakikilala nating lahat na mali ang paraan ng ating pamumuhay. Hindi ko alam kung ano ang gagawin, may mga bagay na hindi ko makontrol, at marami akong inaalala tungkol sa mga bagay na iyon. Ngunit pansamantala, nakilala ko si Dr. Jane Goodall sa pamamagitan ng mga aklat ni Dr. Jaecheon Choi, isang biologist. Binasa ko ang buhay niya at nagtrabaho ako sa theme song na’wake up call’para sa isang conference (2021 P4G (Partnering for Green Growth and the Global Goals 2030) Seoul Summit). Nagawa ko ito. Isinalaysay ni Dr. Goodall. Habang ginagawa ito, sinimulan kong isipin na maaaring huli na ang lahat. Bukod dito, dahil sa pandemya, wala akong magawa sa loob ng 3 taon at nakakita ng maraming kalunos-lunos na breakup, at naisip ko na mali ito. Biglang sumiklab ang digmaan. Akala ko talaga walang tainga na (ang sangkatauhan). Ako rin. Gayunpaman, dahil ako ay isang tao na hindi maaaring magtanong ng pilosopikal, metapisiko, at malalim na masining na mga tanong, naisip ko kung ano ang maaari kong gawin ngayon, at nang mag-isip ako sa isang dimensyon na paraan, nakinig ako sa aking boses.”

-You recently appeared on the tvN talk show’You Quiz on the Block'(You Quiz).

“Alam kong na-broadcast ito ng mga 20 minuto. Nakipag-usap ako sa mga MC na sina Yoo Jae-seok at Jo Se-ho nang mga 2 oras. Nagpakita ka ng mainit na kabaitan. Humingi ako ng impromptu performance na wala sa script, pero hindi out of the blue at nakakatuwa. Mainit ninyong ginabayan ako ng dalawa. Natatakot akong magsalita, kaya nakatulong ng malaki. Nagkaroon din ako ng personal interview (sa production team) ng halos dalawang oras, at tinanong nila ako tungkol sa aking pagkabata. Habang ginagawa ko iyon, madalas din akong lumingon. Hindi ko pa napapanood dahil wala akong TV sa bahay.”

-Dahil classical label din ang Decca, curious din ako kung ano ang naimpluwensyahan ng mga classical music composers at obra..

“Gusto ko ito sa unang pagkakataon Ang klasikong kanta na natatandaan ko ay ang’Requiem’ni Mozart. Hindi dahil natuto ako ng classical music, kaya nanood ako ng maraming score. Marami akong pinag-aralan habang pinapanood ang score ng Mozart’s Requiem. Nagustuhan ko ang mga kompositor tulad nina Ravel at Debussy, at nakilala ko ang mga kontemporaryong musikero tulad ng Arvo Part. Iginagalang ko ang mga taong gumagawa ng ganoon kagandang musika, mga taong gumagawa ng parang naghahanap ng musika, at mga taong gumagawa ng napakapang-eksperimentong musika. Isa pa, nabigla ako nang marinig ko ang’threnody for Hiroshima’ni (Krzysztof) Penderecki (isang experimental song na puno ng dissonance). Pagkatapos noon, nagsimula akong mag-isip nang mas malalim tungkol sa kontemporaryong musika. Bilang karagdagan, naimpluwensyahan din ako ng mga modernong musikero gaya nina Luciano Berio, Thomas Ades, at gurong si Chin Eun-sook.”