Yoon Hye-rim Seventeen, 10 expressions même si vous en donnez une… Raison de la création du personnage original de Son Oh-Gong

Dans une récente interview écrite, le chef d’équipe Yoon Hye-rim a déclaré :”Nous avons beaucoup insisté pour que chaque membre de Seventeen soit le personnage principal de chaque partie. N’avons-nous pas gagné des points d’expérience qui nous a permis d’aller plus loin que d’autres ?

[Seoul=Newsis] Une scène du clip”Son Wukong”de Seventeen. 2023.06.04. (Photo=Capture YouTube de Pledis Entertainment) [email protected] *Le chef de l’équipe de revente et de DB, Keum Geum-yoon, a déjà attiré des critiques favorables pour les scènes existantes de Seventeen, telles que”HOT”, en organisant le mouvement de manière à ce que les treize personnes puissent être vu dans chaque scène. Elle est une vétéran de l’industrie de la chorégraphie K-pop qui a commencé sa carrière à part entière dans l’équipe de chorégraphie du groupe K-pop de 1,5 génération”Shinhwa”dans les années 2000. Ce qui suit est une séance de questions-réponses avec le chef d’équipe Yoon.

-En tant que’Seventeen’s Performance Director’, vous avez toujours dû être fier des performances des membres, mais je pense que cette scène’Son Wukong’l’était encore plus. Comment vous sentez-vous maintenant que vous avez bien terminé la performance de’Sonokong’ ?

“Je suis reconnaissant pour tout. Comme toujours, dix-sept membres qui ont travaillé dur, ont produit une performance pesante appelée’Mega Crew’vraiment cool Le chorégraphe Jun Choi Young-joon, les membres de l’équipe de direction de la performance Pledis qui ont beaucoup aidé à diriger un grand nombre de personnes, et l’équipe de chorégraphie qui a pratiqué avec passion à chaque fois comme si c’était leur propre travail. Je suis vraiment fier et reconnaissant. D’un autre côté, je suis inquiet pour le prochain. (Rires)”

-Je pense que la performance de Mega Crew a été une excellente opportunité pour les membres de grandir. Comme il s’agissait d’une tentative inhabituelle dans l’industrie de la K-pop, je pense que le réalisateur a également acquis quelque chose de nouveau. Comment ça se passe ?

“Je pense que le nouveau défi en lui-même est la plus grande réussite. Pour les membres de Seventeen et tous les participants, y compris moi, produire la chanson titre d’un album en tant que performance de’Mega Crew’était la C’était une expérience, et je pense que grâce à cela, nous avons acquis des points d’expérience qui nous ont permis d’aller plus loin que les autres. (rires)”

[Seoul=Newsis] Une scène du clip”Son Oh Gong”de Seventeen. 2023.06.04. (Photo=Capture YouTube de Pledis Entertainment) [email protected] *Pas de revente ou DB-J’ai entendu dire que vous faisiez preuve de charisme et de flexibilité en même temps lorsque vous dirigez 200 personnes sur le site de tournage de vidéoclips. Quel type de leadership considérez-vous comme important sur le site ?

Je pense que c’était plus une question de responsabilité que de leadership, car ce serait trop difficile pour tout le monde si nous n’organisions pas un groupe aussi important rapidement. Au lieu de longues explications pendant la pratique, j’ai essayé d’expliquer de manière concise et ferme comme je l’avais prévu, et j’ai essayé de procéder joyeusement et brillamment en me basant sur ce que j’avais durement pratiqué pendant le tournage. Je pense que”danser”c’est, en fin de compte, montrer la pratique difficile de chacun dans une atmosphère amusante.”

-Quel a été le point le plus difficile lors de la conduite de la pratique des danseurs ? Et quel était l’accent commun ? Est-ce que vous faites quelque chose ?

“Tout d’abord, j’ai tendance à essayer de communiquer de manière aussi concise et ferme que possible avec un grand groupe de personnes. Et afin de ne pas donner l’impression qu’un grand nombre de personnes sont désordonnées, il est important de faire correspondre la précision des mouvements et des points de battement afin qu’ils se déplacent comme un seul corps, et le travail de détail est une tâche qui nécessite finalement d’augmenter la quantité et l’intensité. C’est toujours une partie difficile de contrôler l’intensité et la quantité de pratique sans se fatiguer. il s’intègre dans la performance ? Avez-vous ?

“Parce que’Son Wukong’est un titre si simple mais percutant, la chose unidimensionnelle dont nous avons le plus parlé était qu’il ne devrait pas être chorégraphié pour être joué le personnage principal d’un roman classique ou d’un dessin animé que tout le monde connaît. L’accent a été mis sur la direction de chaque membre de Seventeen pour qu’il soit le personnage principal de chaque partie, et la recherche de caractère individuel et l’expression des membres y ont été ajoutées, plus proches de l’intention de faire de Seventeen, le protagoniste de cette chanson, cette époque”. Je pense que la performance est complète. » type=w540″> [Seoul=Newsis] Scène du clip vidéo’Son Wukong’de SEVENTEEN le 4 juin 2023. (Photo=Capture YouTube de Pledis Entertainment) [email protected] *Revente et DB interdites-Seventeen compte un grand nombre de personnes , donc la chose la plus importante dans la composition de scène L’une d’elles semble être la ligne de mouvement. Chaque scène a été bien organisée pour que les treize personnes puissent être vues. Quel est le secret ? Observer la personnalité habituelle des membres et les caractéristiques de mouvement, etc.., et les reflétant sur la scène ou le mouvement. Comment est-ce ?

“Au début de ma carrière de metteur en scène, je pense que lorsque j’étais responsable d’un groupe, je ne pensais qu’au groupe lui-même comme une équipe. À travers diverses œuvres, j’ai réalisé qu’une performance plus complète ne peut être achevée que lorsque le pouvoir expressif de chaque membre du groupe est réuni, et j’ai commencé à observer et à étudier attentivement les caractères de chaque artiste. Les dix-sept membres que j’ai rencontrés pendant cette période de transition sont des amis très passionnés et exceptionnels qui”expriment 10 choses même si j’en donne une”, donc j’aime toujours travailler avec eux.. Tous les membres de Seventeen n’ont pas peur d’exprimer n’importe quelle chanson et ont toujours une attitude de travail acharné, il semble donc que chaque membre du groupe puisse être bien vu sur scène.”

-Vous avez été avec Seventeen depuis les premiers jours. Je sais que j’ai consolidé ma position d'”idole de la performance”en me produisant dans la salle de répétition avec environ 30 personnes qui regardaient. Si vous repensez à l’époque, quel potentiel aviez-vous vu dans Seventeen ?

“J’étais à Seventeen à l’époque. J’étais responsable d’autres équipes, mais quand j’ai vu l’évaluation pratique de Seventeen, qui étaient stagiaires, je me souviens avoir eu une première impression de’Wow, ces gars sont bons !’Tout le monde a des bases solides et une grande énergie sur scène.”

-De plus, vous avez regardé SEVENTEEN jusqu’à présent. Qu’est-ce qui a le plus changé parmi les membres de SEVENTEEN, et qu’est-ce qui n’a pas changé dans l’autre sens ?

“Je pense que leur apparence et leurs compétences ont mûri, et qu’ils sont devenus plus calmes et exigeants dans leur travail.”

[Seoul=Newsis] Seventeen Scene du clip de’Son Oh Gong’4 juin 2023 (Photo=Pledis Divertissement Capture YouTube) [email protected] *Revente et DB interdites-Vous observez l’industrie de la K-pop depuis longtemps, de SM à Pledis. La croissance de cette industrie A votre avis, quel aspect de la K-pop voyez-vous pense a le plus grandi ? Surtout en termes de chorégraphie, qu’est-ce qui s’est le plus amélioré ?

“Je n’ose pas parler de la K-pop en général. Je ne pense pas. En parlant de chorégraphie, je pense que la performance a grandement contribué au développement de la K-pop et à l’attention mondiale de la K-pop. C’est comme si le mot’knife group dance’, qui ne fonctionnait qu’en Corée, était désormais reconnu et compris dans le monde entier. Alors que le monde à montrer à travers les performances de K-pop s’est élargi, je suis personnellement plus curieux du développement futur.”

-Comment le chef d’équipe est-il arrivé dans ce domaine ? Quel est votre prochain objectif en tant que personne ?

“Quand j’étais au lycée, je m’entraînais avec mes amis et participais à des compétitions sans même connaître le concept d’une équipe de chorégraphie diffusée. J’ai auditionné en me disant :”Devrais-je essayer ?’A cette époque, je jouais”Only One”de Shinhwa lors d’un concours de danse local avec mes amis, alors j’ai auditionné pour cette chanson. Après avoir auditionné, je me souviens avoir été très gêné et surpris d’apprendre que l’équipe dans laquelle j’entrais était l’équipe de chorégraphie de Shinhwa. Je n’ai jamais vraiment pensé à mon prochain objectif. Mon objectif est simplement de vivre pleinement le moment présent et de travailler dur dans ce que je fais.”

-Non seulement les jeunes qui aiment danser, mais aussi ceux qui rêvent de jouer le même rôle que l’équipe leader parmi les idoles actuelles de la K-pop. Je pense qu’il y en a beaucoup. Y a-t-il un conseil que vous voudriez leur donner le plus ? Je pense que c’est du travail. J’y pense à chaque fois, mais ce n’est pas facile. (Rires)”