こんにちは。少女時代です！
少女時代は2007年にデビューした大韓民国の8人組ガールズグループです。
デビュー当時はすべてのメンバーがSMエンターテインメント所属で、デビュー後7年間9人組で活動し、14年、ジェシカが脱退してから8人組になって活動を続けた。 2017年にはティファニー·ヤング、スヨン、ソヒョンがSMエンターテインメントと専属契約を解除した後、他の会社に移籍しました。 そして、2020年にはSMエンターテインメント所属のメンバー5人が皆、既存の所属会社と再契約をしました。 それで、2020年現在はSMエンターテインメント所属の5人+他企画会社所属の3人体制です。
全盛期の2009年からK-POPを代表する韓国のガールズグループとして、国内外で最高の人気を博し、数多くの記録を残しており、現在「レジェンドガールズグループ」、「ガールズグループの教科書」などと呼ばれ、名実共に芸能界で最も成功したキャリアを積んだガールズグループという評価を受けています。
代表的なヒット曲は<Gee>、<また巡り逢えた世界>、<Kissing You>、<願いを言ってみてください>、<Oh!>、<フッ>、<The Boys>などの曲も大人気でした。
名称
「少女時代」という名前は、「少女たちが平静する時代が来た」という意味を持っています。 デビュー前はメンバー全員が洗練された素敵な名前を予想していたが「20」、当時はちょっとダサく見える韓国語の名前が気に入らなくて泣いたりしたそうです。 しかし、当時SMで少女時代を作る際の目標は、韓国ではすべての年代から注目を集めることができ、それを超えて海外まで攻略できる、いわゆる「汎アジア的グループ」だったため、SMにとっては非常に苦心して立てたものでした。 現在メンバーたちも英語やラテン語の名前が大多数のアイドル世界では数少ない韓国語チーム名であることを長所として考えており、名前に対する自負心も大きく感じていると言います。
一般的にグループ名を略して「ソシ」と呼びますが、一音節で「ソッ」と表現することもあります。 「ソッ」は多少語感が良くないためよく呼ばれませんが、「ソシ」はマスコミや公式的な場でもよく使われるほど大衆に親しまれた名称として定着しました。
公式の英語名は「Girls’ Generation」で、外国のマスコミに紹介される際にはこの名前で紹介されますが、実際に海外のファンはインターネット上で少女時代の第一声にちなんだイニシャル「SNSD」をもっと多く使う。 ユーチューブのような場所でも「SNSD」が標準に近いほどです。
日本では「少女時代」と書いて「しょうじょうじだい」と読むのが公式的な表現ですが、国内の発音にしたがって「ソニョシデ」と読み、これをカタカナと表記する人も多いです。 余談で日本語では時代は時節という意味をふくみます。 日本人の立場では、「少女時代は少女時代」というニュアンスで感じられる。
中国でも中国語の発音では「シャオニュスタイ」と発音するが、ファンは韓国語で「少女時代」「ソーニョスデ」と呼ぶ傾向がある。 漢字文化圏を含めた海外のファンも、もともとグループ名の発音が’So Nyeo Shi Dae’だとよく知っていますし、特に英語名の’Girls’ Generation’は少し翻訳語の感じがして不自然だと言う。
メンバー
デビューティーザー 公開順序はユナ → ティファニー ヤング → ユリ → ヒョヨン → 水泳 → ソヒョン→ テヨン → ジェシカ → サニー。
メンバーたちのポジションは、公式的に ボーカルラインとダンスラインに分けられます。 ボーカルラインではメインボーカルのテヨンとリードボーカルのサニー、ティファニーヤング、ソヒョンがおり、ダンスラインではメインダンサーのヒョヨン、ユリとリードダンサーのスヨン、ユナがいます。
各メンバーが自分たちの分野で代表を占めています。 ボーカルではテヨン、ダンスではヒョヨン、ビジュアルではユナが代表的で、メンバーはそれぞれのポジションで優れた姿を見せる。
2010年を基準に海外活動が急激に増え、外国での役割も著しくなった。 日本は少女時代のデビュー前から芸能活動までしたことのある水泳がMCに見えるほどたくさんのコメントをしたが、時間が経つにつれ他のメンバーも話し始めるようになった。 これからは日本語でギャグも弾きます。 中国では個人活動を活発にするユナの言語力が目立ち、米国、フランスなど英語が通じる西欧圏では米国出身のティファニー·ヤングが話す比重が高い。
音楽だけでなく、今は個人的な活動を増やしていくにつれて芸能、ラジオ、ドラマ、映画、ミュージカル、演劇、声優など様々な方面で活躍しております。
公式的なラップポジションはないけど、ラップはヒョヨン、ティファニーヤング、水泳、ユリが主にやっています。
コンセプト
基本的にコンセプトを一つに決めません。 約10年間、ほとんどのコンセプトを重ねることなく多彩にこなしており、この部分が少女時代の音楽的スペクトルを広げたという点で高い評価を受けています。 普通のアイドルは一つのコンセプトをしっかりと決め、自分たちだけのイメージを大衆に刻むことと、様々なコンセプトを消化して多様な姿を見せることのうち一つを追いかけますが、少女時代は後者の方式に従った。
少女時代が追い求める曲や舞台でのパフォーマンスは、それぞれ目立つものより、調和を重視するところでの特徴がよく現れている。 他のグループと最も大きい音楽的差別点は全体的なコーラスラインを武器にするということですが、少女時代のアルバムが頑固に別名「デパート式構成」を志向し固守するのは全面的にチームの合を信じてこれを主力にすることの傍証です。
少女時代のサビコーラスは9人体制の活動においてさらに目立ち、8人体制で活動し始めた2015年からは個人のパート量が増加するにつれてコーラスパートが多少減少したりもしました。 しかし、2017年にリリースした正規6thアルバム「Holiday Night」のダブルタイトル曲「All Night」、「Holiday」内のほとんどのサビをコーラスパートに置き換えるなど、8人体制としてのコーラスも健在であることが確認できました。
ジャンルの大衆性の面では「タイトル曲よりも収録曲がはるかにいい」という声がかなり高い。 特に2ndアルバム「Oh!」です。>はクオリティの高い収録曲が好評を博し、「ネチズンが選ぶガールズグループ名盤」1位に上がるほどです。 ただタイトル曲の場合、正規2集以降「タイトル曲は好き嫌いが分かれるような実験的な曲が多かったので『少女時代が歌うなら愛国歌もトップにする』というジョークもあった（…）。
2015年の<PARTY>以降はポピュラーな曲をタイトル曲として掲げています。評論サイトizmでは、<Lion Heart>アルバムを評価するに先立ち、このような評価を行いました。
断言しますが、8人少女時代は過去のような栄光を享受することはできません。 このチームは、すでにデビュー8年目に5枚目の正規アルバムを発売した超長寿グループであり、現在の音源チャート中心の音楽市場もまた、こうした中堅アイドルに好意的ではありません。 「少女時代は今の世代を掌握する代わりに、後日にも忘れられない巨大な一連のイメージにさらに力を注ぐ。 その残像は「Gee」-「願いを言ってみてください」-「Oh!」-「Rundevilrun」-「フック」へと続く時期の「国民ガールズグループ」に向かう。
国内だけでなく、日本で発売するアルバムのクオリティも高いことで有名です。 特に<MR.TAXI>、<PAPARAZZI>、<FLOWER POWER>、<GALAXY SUPERNOVA>などのタイトル曲がクオリティと大衆性をすべてとらえて好評を得ていますが、韓国のタイトル曲が実験性により’難解だ’という評価を受けている中で、これらのタイトル曲がすべて日本でのみ発売されたため、韓国のファンはもちろん海外のファンの間でも(韓国ファンに対する)差別だ、ひどいという反応が多かったです。
デビュー当時は「S.E.S.」とミルクの中間イメージでしたが、「Kissing You」以降はピンクルに近づくようになった。 結果的に、第1世代ガールズグループの長所をすべて吸収し、最高人気のガールズグループに成長する土台になったわけです。 デビュー当初は、プロモーションビデオもメイクをほとんどしない状態で撮影したほど、「純粋」を強調したコンセプトであり、その後、少女コンセプト、人形、マネキン、制服、チアリーダー、狙撃手、スーツ、乗務員、タクシー運転手、センさん、獣、ガールズヒップホップ、マニッシュ、復古、休養中のお姉さんたち、女神など、大変多彩な姿を適切に消化する。
ビジュアルと実力をすべて遵守するという評価を受けています。＃様々な要因のおかげで強大なファンダムとともに大衆にも強く魅力アピールをしており、一度ファンになると抜け出せないとして＇出口のないグループ＇と呼ばれます。 「順番にメンバーを病む」という意味で、「内回り8号線乗り換え」という別名もあります。 そのため、舞台から一人でも抜けたら すぐ分かります。 メンバー全員が外見、性格、体格、身長、魅力が重なるもの一つもなく、個性的で多様な構成になっており、このような魅力のために女性ファンの間では、メンバーの特徴を利用したファンピックや妄想文が無限に生成されることもありますが、 少女時代バージョンの「パチ」とか(…)。
2019年、カナダ国営放送CBCではK-POPジャンルの多様性に触れ、「少女時代の<I GOT A BOY>は<Bohemian Rhapsody>と肩を並べるだけのことがある」という好評を博しました。
2019年11月22日、ビルボードで発表した「10年を定義する100曲」の中の一つに少女時代の<I GOT BOY>が選ばれました。 PSY、BTSと共に選ばれており、 K-POPガールズグループとしては唯一です。 ビルボードでは、「少女時代のヒット曲<I GOT A BOY>は、独創性がジャンルの制限や個人の芸術的アイデンティティにとらわれない時、どのような結果が生まれるかを世に示しています。 2010年代後半に行くほど、K-POPだけでなく、ますます多くのミュージシャンがジャンルの境界を飛び越え、ますます躍動的な音楽を作り出している。 「I GOY A BOY」は未来音楽産業が目指すべき指標となり、21世紀の音楽的実験主義の限界をさらに拡大させた曲です。」という評価を下しました。
実力
–先輩ミュージシャンのシン·ヘチョル、ユ·ヒヨルらから絶賛を受けました。
パフォーマンス
パフォーマンスで優れたガールズグループとして定評があります。 約10年間、様々なコンセプトをこなし、ダンスの実力も高く、様々なジャンルのダンス及び華麗なパフォーマンスを自然にこなして好評を得ています。
「刀群舞の元祖」と言えば 最も多く言及されるガールズグループです。 どのステージでも、メンバー同士で一糸乱れずに ステージを埋める刀群舞が目立ちます。 4人のダンスラインが重要な理由がここにあるのですが、実際、少女時代の振り付けは歌以上にとても気を配っている部分です」 特に8人が有機的に配置を変える動線を見ると驚くべき水準です。
2007年、新人時代の<また巡り逢えた世界>を見ると、’きつい’という言葉が自然に出てくるレベルで、女性にダイエット振り付けとして主に披露されるほど活動量が凄かったにもかかわらず、’一寸の誤差のない刀群舞を誇ることで有名です。 特に<また巡り逢えた世界>リミックスバージョンのリハーサル舞台は「レジェンド」と呼ばれるほどの難易度を誇っています。
<少女時代>、<Kissing You>、<Baby Baby>、<Gee>、<Oh!>のように可愛くて愛らしいコンセプトを強調する曲では、比較的パワフルなダンスを除いて余裕で踊る方です。
2009年、『願いを言ってみて』では少女時代の歴史上初めてセクシーコンセプトを試み、その時から一糸乱れずに動く動線ダンスが注目を集めるようになりました。 特にアドリブパートを歌った直後、後ろも振り向かずにダンスを始めるテヨンの姿がまさに魅力的です。ポイント隊形は「私は君を愛してる」パートのハート隊形。
2010年、<Run Devil Run>ではガールクラッシュコンセプトであるだけに、節度ある振り付けを披露しました。 華やかな振り付けと複雑な動線が本格的に話題になり始めたのもこの活動当時からで、独特の鋭い振り付けが逸品です。 ポイント隊形は、「君はつまらない」パートの X字隊形。
「フッ」では特有のコンセプトと振り付けで女性らしさをさらに強調しています。 ダンスが非常に複雑に構成されていて、サビの途中でもメンバーが前後に席を順番に入れ替えるほどです。 特に動線がかなり細かく構成されていることで有名です。 ポイント隊形は、「キューピットじゃない」&「矢は放ちません」パーツ隊形。
2011年、<The Boys>では海外振付師を積極的に呼び込み、よりクオリティが高くパワフルな振付を披露しました。 特にサビでのウォーキング振り付けが印象的です。 ポイント隊形は、「Girls bring the boys out」パートのダイヤモンド隊形です。
2013年、<I GOT A BOY>では、なんとガールズヒップホップコンセプトに合わせた歴代級の振り付けを披露しました。 メンバーの間でも「見てすぐショックを受けた」「絶対靴は履かない」と公言しており、今でもそれぞれパワフルさ、動線など少女時代の歴代振り付けの中ですごい難易度を誇る振り付けだと評価されています。 ポイント隊形は、 「あの子たち、知ってますよね？」’パートのローディング中大形です。
2014年の<Mr.Mr.>では、少女時代の振り付けでは初めてバックダンサーを呼び込み、従来のカルグンム(刀群舞)とともにバックダンサーとの調和などを強調する振り付けを披露しました。 ポイント隊形はサビのM字型と「MyMi、Mi、Mi、Mister、Rockthisworld」パートの減数分裂隊形。
2015年、<Catch Me If You Can>での振り付けで「激しい振り付けの頂点に達した」という評価を受けました。 実際にテヨンが”一度踊ったら口から血の味がする”と公言しただけあって, パワフルさにおいて最高潮に達した振付です.
『PARTY』では従来の少女時代のパワフルな振り付けに比べてかなり簡単なんです。 夏のコンセプトにふさわしいかわいらしく清涼な感じを強調しました。 しかし、振り付け以外の動線は相変わらず複雑な方で、特にサビからメンバーたちが時々刻々移動する振り付けが話題を集めたりもした。
<Lion Heart>ではコンセプトに合わせて柔らかくて優雅な感じを強調しており、振り付けの難易度も比較的簡単な方です。 ポイント隊形は、「獲物を探してよそ見をする君」&「今、君のそばに僕は見えないの」パートの時計隊形。 ダブルタイトル曲<You Think>は<Lion Heart>と相反してパワフルで精巧な振り付けを披露しました。 2曲とも、メンバー間の和合が際立つ振付です。
そして、2017年、<Holiday Night>のタイトル曲の一つである<All Night>振り付けで、再び頂点に達しました。 休むことなく動く手足はもちろん、刻々と変化する動線、個々人によって動作がそれぞれ違う振り付けがかなり多いほどディテールな構成で構成されており、大変好評を博しました。 他のタイトル曲<Holiday>もダンスの中でパート別にセンターが位置別に変わる部分で話題になりました。
歌唱力
デビュー当時から<再び出会った世界>の激しい振り付けと安定的なライブで優れた実力を立証し、その後も地道に遵守したレベルのライブを見せてくれたおかげで良い評価を受けてきました。 現在は一人一人の歌唱力も好評を得るほど、安定した平均歌唱力を誇っています。
グループ内でボーカルラインを担当するテヨン、サニー、ティファニー、ソヒョンは断然優れた歌唱力を誇り、ダンスラインでありながらサブボーカルを担当するヒョヨン、ユリ、スヨン、ユナも安定した実力を持っています。 その中でメインボーカルであるテヨンがボーカルとしての力量を最も際立って発揮するが、他のメンバーたちの声をそのまま活かす役割をする。 落ち着いて無難な音色のボーカルラインのメンバーがメロディーを導いてくれますが、一部メンバーの独特な音色もグループの一つのアンサンブルとしてハーモニーを奏でるものです。 一言で、すべての性質の異なる音色が集まって、特別な一つのサウンドを成すことに焦点が合わされるということです。 それだけハーモニーの最大の強みを持つグループです。
曲のパートはデビュー当初からテヨン、ジェシカ、ティファニー、ソヒョンがメインで、8人組で活動し始めた2015年からはテヨン、ティファニー、ソヒョン、サニーがしっかりしたボーカルで歌をうまくリードしている状態です。
少女時代が追求する音楽は、一人一人が目立つことより調和を重視する一つのブランド音楽に近く、メインボーカルのワントップ体制ではなく、メンバー全員にある程度一定のパートが与えられるため、「最も理想的なアイドルの形」と評価されています。 NELLのボーカル、キムジョンワンも「少女時代はガールズグループの始まりと終わりであり、それぞれ違う個性と声がとても調和して構成されています。」と評価した。
2012年、ユニットグループ「少女時代-テティサー」を結成し、ボーカルラインメンバーのずば抜けた実力を再立証しました。
MR除去映像で最も輝くガールズグループの一つです。 音楽放送、コンサートなどにおけるMR除去映像は、優れたライブ実力で常に高い評価を得ており、YouTubeなどにあるガールズグループMR除去ランキング映像でMAMAMOOとともに1、2位にランクされるなど、他のファンの間でも意見の相違がないほど実力面でもかなり認められています。
現在は約10年の実力で相対的に足りなかったダンスラインのメンバーたちのボーカル実力も大きく向上しました。 特に、15年以降発売されたアルバムの収録曲では、サブボーカルメンバーがサビを歌ったり、ボーカルラインのメンバーと対等なパートを担当するなど、歌唱力の面で自信を持ってアピールできる実力を発揮した。 2019年基準、ヒョヨンとサニー、スヨンを除いた全てのメンバーが自分たちの正式なソロアルバムを発売するほど一人のボーカルとして独自にアルバムをリードできる実力を備えています。
音楽ウェブジンizmでは正規6集<Holiday Night>のタイトル曲<Holiday>を評価し、少女時代の歌唱力について「歌の実力と関係なくコンセプトを理解してポイントを掴む瞬発力はほぼ頂点に達したことを示す曲です。」と間接的に言及しています。
人気
過去10年間のキャリアアップ力を見せてくれた、反論の余地のないK-POP帝王であり、しっかりと制作された歌と活気あふれる女性らしい魅力で韓国を魅了しています。 彼らは数年間、たゆまずグループ活動を見せているだけでなく、演技、ソロアーティストとしての活動など、様々な分野で活発に各自のキャリアも続けています。’
– 2017年7月16日、ビルボードで少女時代を「過去10年間のベストK-Popガールズグループ10:評論家の選択」(「10 Best K-Pop Girl Groups of the Past Decade:Critic’s Picks」)の中から1位に選定しました。
アジアでK-POPブームを牽引した第2世代ガールズグループの最高峰として、それだけ多くの後輩ガールズグループのロールモデルとして知られています。 特に、「国民ガールズグループ」という称号にふさわしい圧倒的な大衆性と認知度、ボーイズグループのファンと肩を並べるほどの大型ファンまで取り揃え、最高のガールズグループのイメージを強固にしました。
これに対する分析によると、メンバーたちのキャラクターも確固たるもので、お互いの関係もよく似合う組み合わせだというのが大方の評価です。 そのためかデビュー当初のコアファンダムの中で2D関連サブカルチャーファンジル経験者たちが多く、特に日本アイドルファンジルで始めて少女時代ファンに転業したケースがとても多かったと言う。 他にも「少女時代で初めてのアイドルファンになる」という人も多く、現在でも少なからずファンの流入が行われている。 海外のSNS♡NEの間では「Welcome to your new life as a SNSD fan. 「There is noturning back」という言葉が一種の名言として知られているほどです。
認知度も伝説で、いわゆる「おじさんファン」の概念を作った代表的なガールズグループとして有名で、現在はファンクラブ文化のメインとなる女性ファンもとても多いです。 全盛期には圧倒的な男性ファンダムをはじめ、代表的な軍統領でもありました。
2010年の活動当時、<Oh!>でした。ミュージックビデオのティーザーがネイバーに単独公開されると、ポータルサイトに接続者が急速に殺到し、ネイバーサーバーがマヒ（！）した。 このためか、「少女時代は一つのグループ以上のイメージ」という評価を受けました。 大韓民国ブランド委員会でも、ユ·ジェソク、キム·ヨナ、少女時代を韓国ブランド価値TOP3にしました。
「時事ジャーナルでは2年連続芸能界1位、5年連続でランクインしたが、25年ほど経った時事ジャーナルで少女時代を除いたアイドルが順位圏に入ったのは第1世代アイドルのH.O.T.、godだけです。
2016年基準、韓国ギャラップ10年連続「今年の歌手TOP5」にランクインしました。 その他、柳賢振と共同で韓国観光公社の大韓民国広報大使に委嘱されたり、ソチ閉幕式で世界中に送られる平昌五輪広報映像に韓流代表としてアイドルの中では唯一登場するなど、国の重要行事でも大韓民国を代表するアイドルとして活躍しました。
日本ではKARAと共にK-POPアイドルブームを巻き起こし、<GENIE>での脚線美ビジュアルで「味覚グループ」と呼ばれたりもしました。 日本活動を通じてオリコンチャート1位、「ミュージックステーション」及び「NHK紅白歌合戦」に出演、6都市ツアーを回り、世界中のガールズグループ歴代ツアー売上4位、K-POPガールズグループ初のアルバム売上高ミリオンセラーなどを記録し、大人気を集め、特に2014年には単独コンサートで平日にもかかわらず東京ドームで売り切れを記録し、高い大衆性とファンのパワーを立証した。 2017年以降、完全体で空白期が続く中でも、ラインで行われた「日本人62万人大好き女子アイドル」アンケートで総合8位を占めるなど、存在感をアピールしています。
米国で培った人気と成果も相当なものです。 2011年にはK-POP歌手としては初めてインタースコープレコードと専属契約を結び、アメリカに進出して有名トークショーに出演し、その後発売された<The Boys>がビルボードワールドアルバムチャート2位を記録しました。 2012年にはユニットグループ「少女時代-テティサー」の<Twinkle>が2010年代のアイドルとしては初めてビルボード200チャート126位を記録しました。 2013年には<I GOT A BOY>がビルボードワールドアルバムチャート1位にランクインするとともに、タイム誌が選んだ今年の歌にランクインし、2014年には<Mr.Mr.>がタイム誌が選んだベストソング25にランクインしました。 その他、<Lion Heart>、<Holiday Night>が ビルボードワールドアルバムチャート1位を記録しました。 現在までもこれに関する成果でビルボードで少女時代に対する言及が多い方です。
海外のファンもとても多いです。 2020年基準でYouTubeの再生数1億ビューを突破したミュージックビデオは計8本であり、特に<Oh!>が5番目に1億ビューを記録し、2016年12月14日基準でアイドル初の1億ビューミュージックビデオ5本を保有するグループとなりました。 その他ユニットグループ「少女時代-Oh!」です。GGのシングル「Lil’ Touch」のミュージックビデオが1億ビューを、テヨンのソロアルバム「I」のミュージックビデオが2億ビューを突破しました。
少女時代の代表的な海外ファンクラブであるソシファイドは、北米地域で初めて結成された韓国の歌手ファンクラブで、少女時代が海外でK-POPの人気の始まりを知らせたという代表例と言えるでしょう。
第3世代のBLACKPINK時代以前の第2世代ガールズグループは、通常、アルバム販売量が底をつく代わりに、音源がよく売れる傾向がある一方、「少女時代」は、バラード時代以降、アルバム市場が過ぎ去り、音源市場に突入した10年代初頭も、年間アルバム販売量でミリオンセラーとなる数少ないガールズグループの一つです。 もちろん、音源でも2009年に発売された<Gee>がMelon2000年代音源ランキング1位を記録し、頂点に達しました。
10年間余りの火力が積もった分だけ累積された記録もまたすごいですが、2018年基準で国内外アルバムの累積販売量が約570万枚以上です。 この程度の販売量は歴代ガールズグループの中で2位、アイドル全体でも指折りの水準です。 音楽放送1位も計100冠王、ユニット、ソロ活動での1位を合わせると142冠王という独歩的な記録を誇っています。
izmは「SMグループのアイドルの中でも新たな分岐を提示した空前絶後のオールラウンドプレーヤー」と評価しました。
グループだけでなく、2012年に結成したユニット「少女時代-テティソ」も完全体に劣らない成功を収めてきました。その他の少女時代-Oh!GG、一人一人のソロ活動でも完全体のブランクを埋めるほど着実に活躍し、少女時代の存在感を多方面にアピールしています。
2020年1月30日、テヨンの「ソウル行きます」大賞」で音源大賞を受賞したことにより、Finクルに引き続きグループ、ソロで大賞受賞記録を出したガールズグループとなりました。[完全体の空白が長くなる現在も話題性と記録的な成果を出しており、独歩的だという評価を受けています。
2020年5月20日、台湾で行われた「一番好きなK-POPガールズグループ」アンケート調査で男性アンケート部門4位、女性アンケート部門3位を占めました。
2020年8月20日、中国のYahoo!チャイナで行われた「大韓民国最高のガールズグループ」アンケート調査で、65.04%の圧倒的な投票率で1位を獲得しました。
余談
ケーブルで調査した「アイドル投資費用1位」アンケート調査で1位を占めた少女時代だけに、デビュー過程が非常に難しかったグループです。 当時、SMエンターテインメントで準備していたガールズグループは皆、あまりきちんとした成果を上げず、イ·スマンが戻ってきた後、女子団体チームプロジェクトに生き残りをかけ、全ての精鋭SM練習生を集め、数百億ウォンを投資し、ショーケースを行った。 例えば、SMはヒョヨンにポップンタトゥーやポップピンピット、スキーターラビットなど、マイケル·ジャクソンの振り付けに関わった人物らを特別招聘し、個人レッスンを受けさせ、中国人女学研修も送った。 必ず成功しなければならなかったので、この時少女時代を作ったと言って何度もオーディションを受けて入ってきました。 出て行った練習生がかなり多いです。 当時のプロジェクトで競争していた研修生は、すべてSMが大切に思っていた人物で、当時エリート研修生だったということです。 現在、少女時代になれず脱落したメンバーたちは、他の所属事務所からアイドルや俳優としてデビューしたり、SMでまだ活動中です。
メンバー間の友愛が厚いグループです。 年がたつにつれて絆が深まる姿が温もり、「ガールズグループバージョンの神話を見ているようだ」という意見が多いようです。 9人組だった頃から人数も多く、意見の衝突も起こりがちだったが、特に不和説もなく、仲が良いです。 その他の番組に出て宿舎で起きているくだらない話をいくつか話すだけで、バラエティー番組で大爆笑が起こります。 バラエティー番組で自分たちが殴りあいけんかをしたことや、メンバー別の寝癖や酒癖を暴露することもためらわないです。
「死の騎士」の軍隊技術マクロに「少女時代」のメンバーを一人一人呼ぶのが主流になったことがあるそうです。
SBSのロゴソングを少女時代が歌いました。
中国では『願いを言ってみて』のコンセプトをそのまま真似したガールズグループが登場したりもした。 その他、日本でも「味覚時代」という偽物グループが登場しました（！）。 少女時代の脚線美を撃沈させるために各地域で脚線美選抜大会に選ばれた日本の女性たちで行われたといいます。 しかし釈然としなかったんです。
日本に「遠藤時代」という日本で様々なパロディー舞台を披露する有名な少女時代カバーグループが存在します。 このグループのリーダーが「遠藤」という黒人で、ユナのドラマ撮影によって当日のイベントで少女時代の舞台に立ったことがあります。
明仁天皇の二番目の孫娘である加古姫が学習院女子高等科在学時代に学校で友達と一緒に少女時代の踊りを真似て話題になったりしました。 嫌韓や右翼には不満を抱きながらも、公主なので思う存分悪口を言うこともできなかったそうです。).
「少女時代の1年間の衣装費は10億ウォンだという記事が出たりもしました。＃舞台ごとに衣装が変わるようです。
「コディネート」をソ·スギョン室長が担当して以来、舞台衣装を洗練されたスタイルに一新してきたので、ファンは彼女のことをかなり肯定的に喜んでいます。 フォースアップの隠れた立役者です。 穏やかな姿に’大王もち’というニックネームも付けられ、工房の時ソ·スギョンに向かって’ダブルエスケー!’と叫ぶファンもいます(…)。少女時代のメンバーたちの放送やインスタグラムにたびたび登場するほどメンバーたちと深い関係を維持しており、比較的若くトレンドな感覚を掲げるコーディネートという点でファンたちに肯定的な反応を得ています。 ONSTYLE “ファッションキラー”でソ·スギョンが “ファンの力(?)で対応してくれる”と言いましたが… それが実際に起きました。 2014年の<Mr.Mr.>活動時にはコーディネートが変わったこともありますが、その後2015年の<Lion Heart>のミュージックビデオ衣装に参加するなど着実に接触しています。
「少女時代の全ての歌はタイトルが英語であったり、副題で括弧と英語が入っていますが、H.O.TとS.E.S.時代から始まったSM伝統です。 海外側の市場向けだと推測されています。
脱北者の中から少女時代を見るために韓国に来た人の話がドキュメンタリーで放送されました。
日本の自動車同好会のS♡NEたちが名古屋でCar reportをしました。そして多様なスポーツカーや自動車同好会所属のS♡NEたちも日本で地域別で活動しています。 「ベトナムS♡NE」たちがピンク色の自転車と服を着て来た通りを埋め尽くして街頭行進と盛大なイベントを繰り広げた。
日本のS♡NEたちの間では少女時代の連発映像が盛り上がってます。
54個のアニメーションが使われたAMV(Anime Music Videos)も存在します。 原曲は「願いを言ってみてください」。 映像制作者はカナダのファンと推定され、ほぼ完璧な口パクを見て普通の情熱ではない（…）。他にも「ラブライブ！」を利用して作った映像もあります。
2012年8月、大韓民国産業通商資源部の郵政事業本部と韓国造幣公社が少女時代を素材にした記念切手を発行しました。韓流の世界拡散を記念する意味が発行目的だそうです。 政府機関である韓国造幣公社が特定人物を対象に切手を発行したということ、特に大韓民国芸能人の中で初めてということに意味が大きいです」 少女時代の当代社会での影響力を示す指標の一つです。 ただ切手に使われた絵がフォトカードやアルバム写真の二番煎じで、値段が高くて良い評価を受けられなかったです。
認知度がとても高く、最もアイドル的なコンセプトでもあるため、少女時代はアイドルの代表格の代名詞になることがよくあります。 特に2009年~2011年の少女時代の全盛期はアイドルに対する批判が熱かったため、既成歌手と少女時代を比較することが多かったです。