記事内容のまとめタイトル曲
結局人生には「笑い・出会い・光が必要だ」という思いを込めたレコード
共感行くメロディカルなサウンド印象的
サウンド革命だと感じたポップ・ヒップホップ反映
“もうロックバンドが非バンド”
それぞれの楽器演奏方式ではなく、それぞれすべての楽器を演奏して集めて
?type=w540″> [ソウル=ニューシス] 左から成長ギュ、イ・ソヨン、イ・ギヨン。バンド「ハックルベリピン」メンバー。 2022.09.22。 （写真＝シャレーブル提供） [email protected]ヨンヒドン作業室を初めて訪れた人々はその深さに驚く。ある建物の入り口に入った後、「土地を掘って入るのではないか」という気がするほど、地下に降りてまた下がるからだ。 最後に終わりの終わり。世の奔走が逃げて静けさに耳が馴染むときに、日光の中に足首が入っている。人生の切膜さがあまり飲み込めなかった光の痕跡をこっそり集めて隠したような前庭が広がる。ハクルベリピンの3人のメンバー、イ・ギヨン、イ・ソヨン、ソン・ギュギュが5年前、ここを作業室で練習室に落ち着いた理由だ。拍動を感じたのだ。音楽進行役兼大衆音楽評論家ユニリムが「光の櫛（bit・ビート）」という熱い言葉で説明した7番目の正規アルバム「ザ・ライト・オブ・レーン」（The Light Of Rain・雨の光）がどのように生まれたかを明確に説明ハクルベリピンが去る2018年6集「オーロラピープル」以後4年ぶりの22日午後12時音源サイトに公開する「ザ・ライト・オブ・レーン」は3メンバーが最後に飲み込んだメランコリー（melancholy）のメロディカルな噴出です。結局人生には「笑い・出会い・光が必要だ」ということを悟らせてくれ、比喩ではない共有、反感ではない共感、敵対ではない連帯を感じてくれる手作。これまで自我を憎み、内的悩みに苦しんだこのバンドにとって本当に難しかったのは、歌を作るのではなく、歌をむやみに吐き出さずに耐えることだと気づかせる。
ポップのメロディー・ヒップホップの低音を積極的に借り入れ、今自らロックバンドではなくただのバンドと称するハックルベリピンの3人のメンバーと前日の練習室で会った。作業室各自の机の上の壁には「グルーブ！ムーブ！モアパン！くぼみくちゃ～」というフレーズが書かれたＡ４用紙が五線路の上の音符のように付いていた。キム作家大衆音楽評論家は「ブラインドテストすればハックルベリピンということを知らなかっただろう」と聞いた。次はハックルベリピンの3人のメンバーとユニリム・記者・評論家たちと分けた一問一答。
-4年ぶりに正規が出ました。
「実際にも4年間作業したレコードです。静かだったが、激しい内的葛藤を通って出てきたアルバムでした。そして、慰め・力を与えたいというテーマでアルバム作業をしました。にだけ入るのではなく、一緒にいる人たちとどのように生きていくのか悩んでいました。はよく貼り付けて使用する言葉ではありません。”> [ソウル=ニューシス]左から成長ギュ、イ・ソヨン、イ・ギヨン。バンド「ハックルベリピン」メンバー。 2022.09.22。 （写真＝シャレーブル提供）そして、私は雨が全身を濡らしても雨の雲の上には太陽が照らされています。それを想像しました。となるかもしれないと思いました。 そう共感の言葉を伝えたかったです。
“人が疲れて休みが必要なときにどこで力を受けることができるでしょうか? いろいろありますね。 私はそれぞれの幻想だと思いました。だから今回のアルバムに幻想を植えようと努力しました。特にこの曲がそうです。歌詞はこんな設定です。鳥の羽とくちばしが見えます。黒い鳥のようです。鳥が海に飛びます。案内を受けて船に乗って冒険を離れることに意気投合します。腕の傷にキスをしてくれます。二人はまたまた旅に出ます。この話が以前のアルバムと違いの一つです。考えるだけでは買えません。 隣にいる人、友達と一緒に大変な部分を冒険だと思えば通り過ぎるのではないかと思いました。久しぶりにパニック障害を患ってきた方ですが、絵で癒しをしてきました。提案ですね。 修正をしていきながら作業をしていて、完成したら発表するつもりです。」（イ・ギヨン）
昨年tvNドラマ「悪魔判事」OSTで先に公開された曲でもあります。
“‘テンペスト’はシェイクスピアが最後に残したことが知られている作品のタイトルでもあります。江戸には多くの逆境と傷を持っていた自我がそれを克服していく過程を音楽で表現しました。と痛みを持っている人は、ずっと視線が過去に行くしかありません。強力なビートとリーフが（そんな克服過程の）一つのヒントになってほしいと思っていました。 また、この曲の他のポイントはソヨン氏のボーカルです。」 20年以上にわたりロックボーカルの創法を長く持っていました。今回のアルバム最後のトラック「眠りが破る前」には極強で力が抜けたボーカル創法を使用しました。ドラムの音がもっと大きくなったらいいのに、キヨンが兄が聴者が聞くことができるほどではなくてはならないとして調整しました。」.pstatic.net/image/003/2022/09/22/NISI20220922_0001090614_web_20220922074431_20220922110512093.jpg?type=w540″>[ソウル=ニュージー2022.09.22。 (写真=シャレーブル提供)整形時のように音節数が正確に決まっており、その中にしたい話を込めなければなりません。歌詞が直接伝えられないメッセージを原初的に伝えることができるのがドラムだと思いました。人に緊急に知らせる時、北と朝顔を使っているじゃないですか。 人間にいるそうDNAを最大化して表現したかったです」君たちが知らないうちにしばらく地獄に行ってきた」という「愛する友達よこんにちは」というタイトルで生まれ変わり、今回のアルバムを通じて再発表されたんです。ここにはトランペットと言えるトランペットが挿入（「キングストン・ルディスカ」キム・ジョングンフィーチャーリング）になりました。すると「一緒に共感を表現している」です。注文しました。「孤立したと感じて、その時救助を要請すればどんな心だろうか」という状況を提示しました。 （イ・ギヨン）
-3番目のタイトル曲「目」は、今回のアルバムのコンセプトを説明する曲の一つです。
歩くとどんな場面を見て歩くのをやめました。メゴの両側に杖と傘をつかみながら力強く歩いて行きました。その背面を写真で撮りました。そうではないかという考えをしました。そんな信仰を基に少しずつ前に行くのが重要ではないかと思いました。今回のアルバムを貫くテーマでもあります。 p>
-今回のアルバムを作業しながらどんな方々の影響をたくさん受けましたか?ドラム、ベース、ギターだけで表現するのに限界なんですよ。ええと。実はあの幼い頃にポップ音楽で始めました。 10代の時にポップを聞きました。ロックに陥ったのは二十歳以来でした。その後はずっとロックをしたが、最近はポップを真剣に聞き始めたところ、以前に感じなかったこの時代のサウンド革命がポップに入っていることが分かりました。サウンドに大きなショックを受けました。ドゥア・リファ、ビリー・アイリッシュ、テイラー・スウィフト、マシュマロ、ウィッケンドのメロディは言うまでもなく、その音楽が借りるキック、ベース、空間感、ボーカルなどの部分が革新で感じられました。 25年目のバンドがどのように音楽をすることができるかについての悩みをしなくてはなりませんでした。現在、ポップミュージックポップとヒップホップのサウンド革命を知って勉強しなければならないと思われ、それが反映されたのが今回のアルバムです。」/mimgnews/image/003/2022/09/22/NISI20220623_0001025670_web_20220623083257_20220922110512137.jpg?type=w540″>[ソウル=ニュージース, （シャレーブル提供）[email protected]ポップバンドに近づくのではないでしょうか?今はロックバンドと言わず、ただのバンドハックルベリピンだと話します。他のミュージシャンたちと違うのは私たち三人で音楽をすべて作るということです。特に、以前のバンドは、一人ひとりの楽器を演じればいいのです。私たちが借用する方法は、すべての楽器をそれぞれ演奏した後、すべて集めて再び話すことです。そのような方法は古いバンドが現在を支える方法なのです。」(イギヨン)
-今回のアルバムのもう一つの主要なメッセージは環境です。 、この曲の前のトラックにある「雨のように」も環境問題関連の歌です。私たちの間でニックネームが「環境省長官」です。ハハ。マックを飲むとラベルをはずして洗って捨てて、牛乳パックも同様です。食べ物をすべて拭いて洗い流して分離する癖がありました。私たちが染まって以来、環境に悩んでいました。 「金星」はこのまま地球の環境問題を放置すれば金星（約250度）のように変わるだろうというスティーブン・ホーキング博士の言葉を聞いて驚いて資料を探してみたら誇張ではなかったんですよ。クジラの体の中にプラスチックゴミがたくさん入っていますよ。 「雨のように」にはキム・ヒョンシクの「雨のように音楽のように」歌詞をオマージュしたが、恋人との別れではない環境問題を扱いました。」（イ・ギヨン）
を演奏したと言いましたが、例えばどのように拡張したのでしょうか?作業しながら「21世紀は21世紀だな」という気がしました。最近ではギターが大変に演奏しなくても演奏が可能な新物物時代です。興味があれば、さまざまな楽器を演奏することができますからです。以前は訓練を通じてのみ演奏が可能でしたが、今は良いアイデアさえあれば可能になり、演奏の流れがそんなに変わりました。バンドメンバーの数式には演奏する楽器が付いています。今、私たちはハックルベリピン（イ・ギヨン・イ・ソヨン・ソン・ジャンギュ）こうすれば終わります。みんなで演奏をするんですから。ライブにした場合、実際に数十人が演奏しなければならないので、実装は難しくて一部MR（伴奏音楽）処理をしたり、果敢に減ったのは除くバンドの形で演奏（11月12日、弘大想像庭で「イエローコンサート」を開く）と思います。.”左から成長ギュ、イ・ソヨン、イ・ギヨン。バンド「ハックルベリピン」のメンバーたち。何をするのですか?合奏の量が減ったため、より良いサウンドを探す時間が長くなったと見られます。とは違う方法でメロディを書こうとしたのでしょうか?始まりつづけるしかないメロディの流れがポップの核心です。大きく話せば、以前に私たちにはメッセージが大切でした。イソプウファに斜めにすると、風と日差しがナグネのコートを脱ぐ話があるじゃないですか。ハックルベリピンの既存の音楽は強い風を使うことだったとすれば、済州島の生活以来内面の悩みを経て再びポップの良さを悟り、日差しを利用することになったんです。ハックルベリピンのアイデンティティに従いながらもメロディーに集中できる要素が何なのか悩みました。そんな世界観とポップミュージックを眺めることになったのが関連していました。ええと。キックサウンドがベース音よりも私の下に降りるのを聞いて知らないといけないようだと思いました。ヒップホップのベースと一緒に歌詞を書く方法も注目しました。私は歌詞を書くときにノートの左側に思い出させる物語を書いています。右には音節に合わせて書き直しましょう。やりたい言葉を涼しくできるヒップホップが羨ましいです。もちろんそういうことを言うのも大変な作業だと思うんですけど」ではなく、正規アルバムにこのような変化を試みたと多くの方々が驚くかもしれません。結局は笑いが必要で、人にも会わなければならず、光も必要です。私たちの作業室を選ぶことになった決定的な理由でもあります。地下に降りたところ、日差しが照らしていました。今回のアルバムにそんな部分が込められました。今最大の悩みは、人と愛についてどれほど肯定し、そのような方向に心を開くことができるかについての部分です。この部分において以前は疑問符が多かったです。そんな部分で自壊感も感じましたね。ところが、逆説的に長い間一人で済州で時間を過ごし、ソウルではファンデミックにいるので、むしろ人に対する理解が深まりました。 「人が必要だな」と感じ、慰めが必要だということも感じました。 「君の前にいてくれる」という言葉の一言がどれほど大きな力になるのか分かると思います。」
